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布列兹NotationsｚI音乐分析

关键词：布列兹；NotationsI；音乐本文引用格式：.布列兹NotationsI音乐分析［J].艺术科技，2025，38（11）：17-19.中图分类号：J614文献标识码：A文章编号：1004-9436（2025）11-0017-03

皮埃尔·布列兹（PierreBoulez，1925—2016年）出生于法国蒙伯利森，他不仅是一位作曲家，也是一位极具影响力的指挥家和音乐理论家。布列兹曾指挥纽约爱乐乐团和柏林爱乐乐团等顶级乐团，凭借对现代作品的精准诠释，重塑了乐团的表演维度。同时，他创立了IRCAM（巴黎蓬皮杜声学与音乐研究中心），推动电子音乐与原声音乐的融合与创新。作为当代最大胆的前卫派作曲大师[1]，作为20世纪先锋派音乐的领军人物，其创作风格深刻影响了现代音乐的发展轨迹。

布列兹的《12首记谱法》（12Notations）系列创作于1945年，是一部钢琴独奏套曲，更是他早期创作的里程碑。1978年，布列兹将自己钢琴套曲的前四首改编成了乐队版，1984年再次进行修改。其中的NotationsI虽篇幅短小，却以十二音技术为核心，巧妙融合独特的素材组合与结构布局，在传统音乐形式与无调性创作之间架起桥梁，成为探究其创作脉络的关键切入点。深入分析该作品，有助于理解布列兹的音乐理念，剖析他在传统与现代之间的探索，以及20世纪音乐从传统向现代转型的特征。

在NotationsI中，布列兹遵循十二音技术，赋予十二个音同等地位，摒弃传统调性核心音。作品仅12小节，每小节的音高组合均基于十二音序列构建。同时，他灵活运用自由十二音技法，适度充许音的重复，在理性框架内实现了音乐内容的自由发展，彰显了独特个性。

1NotationsI的音乐结构分析

布列兹NotationsI虽然为现代派作品且只有12个小节，但其结构还是遵循传统的三部曲式原则，兼具古典时期的严谨以及20世纪的自由。整体结构[2]可以划分为五个部分（见表1）。

1.1呈示段落（1-3小节）

1-3小节呈现出以四度为核心及其衍生音程关系的拱形旋律线条[3]，从“mp”中弱力度开始，传递出一种较为温柔的情绪。这段旋律线条的起伏犹如呼吸般自然，四度音程的频繁出现强调了无调性特征，打破了传统调性音乐的听觉习惯，却又在音程的组织上展现出独特的逻辑性，最后以“pp\极弱结束这一部分（见图1）。

表1NotationsI曲式结构图

图1NotationsI第1-3小节

1.2展开段落I（4-6小节）

这一部分由1+2不等长小节构成。第4小节引入第二个音高材料，力度为“ff”，与前3小节形成鲜明的力度对比。这一突然的力度变化打破了之前的温柔氛围。此处的音高材料以柱式和弦为主要特征，依旧围绕四度音程进行叠置，与前3小节的旋律材料在音程运用上保持了一致性，体现了作品在材料组织上的统一与变化。

图2NotationsI第4-6小节

5-6小节由五个同音“sol”组成，从“f”强力度逐渐减弱。这段音乐素材设计巧妙，同音反复的“sol”在节奏上形成一种稳定的律动，同时力度的变化又增强了其动态感，仿佛是音乐在短暂的停歇中积蓄力量，准备迎接后续的发展。它不仅在力度上与前后段落形成过渡，而且在音乐情绪上也起到了缓冲作用，使之前呈示段落的两种情绪得以衔接，为展开段落的到来做好了铺垫（见图2）。

1.3展开段落ⅡI（7-8小节）

在7-8小节，一个和音结构加上高声部的旋律构成了主要音响。和音结构的材料源于第4小节的第二个音高材料，这体现了作品在材料运用上的连贯性。高声部旋律以四度、二度音程为基本逻辑构建，与呈示段落的音程关系相呼应。第8小节的材料来自连接处，采用同音重复的方式，但在节奏上有所变化，这种节奏变化巧妙地预示了9-11小节的发展，使音乐在变化中保持着内在联系（见图3）。

图3NotationsI第7-8小节

1.4展开段落II（9-11小节）

9-11小节采用一种新奇且突然的发展方式，上下两个声部呈平行状态，同样以四度、二度音程构成旋律逻辑，但旋律以级进为主，且发展方向与呈示部分相同。这种平行声部的写作方式增强了音乐的层次感和复杂性，级进的旋律进行使音乐的紧张感逐渐增强，将乐曲的发展推向一个新的高度，进一步展现了布列兹在音乐创作中的创新思维（见图4）。

图4NotationsI第9-11小节

1.5再现段落（12小节）

再现段落仅象征性地再现了乐曲第一小节材料a的前半部分，但通过音区下移至σX音区，以及旋律方向与呈示部反向处理，营造出一种独特的听觉效果。音区的下移使音乐色彩变得深沉，仿佛是对之前音乐发展的一种回顾与沉淀；旋律方向的反向处理则在保持音乐材料核心特征的同时，赋予了作品新的意义，形成了首尾呼应的结构美感，使整个作品在结构上更加完整