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2025年外国舞蹈史考试题及答案

一、名词解释（每题5分，共25分）

1.酒神祭舞

古希腊以狄俄尼索斯（酒神）崇拜为核心的祭祀舞蹈，流行于阿提卡地区及小亚细亚。舞者多为女性（称“迈那得斯”），身披鹿皮，手持酒神杖，在疯狂的节奏中旋转、跳跃，通过身体的迷狂状态达到与神沟通的目的。其放纵的肢体语言与理性的阿波罗祭舞形成对比，被认为是古希腊悲剧的重要起源之一，欧里庇得斯的《酒神的女信徒》即以此为背景。

2.萨拉班德（Sarabande）

16-17世纪盛行于欧洲的宫廷舞蹈，起源于墨西哥或西班牙的摩尔人舞蹈，16世纪传入欧洲后被贵族改造为庄重的三拍子舞曲。其特点为缓慢的速度、大幅度的身体摆动和胯部的柔和扭动，常作为巴洛克组曲的第三乐章。因早期版本带有情色意味，17世纪曾被教会禁止，但经吕利等作曲家的规范后，成为古典芭蕾前奏曲的重要素材。

3.俄罗斯芭蕾学派

19世纪末至20世纪初形成的芭蕾体系，以圣彼得堡马林斯基剧院为中心，融合法国浪漫主义芭蕾的技巧与俄罗斯民族文化特征。其核心是对“足尖技术”的极致发展（如塔玛拉·卡莎维娜的轻盈跳跃）、群舞的整体性（如《天鹅湖》中“四小天鹅”的整齐划一），以及对戏剧深度的追求（如彼季帕与柴可夫斯基合作的《睡美人》）。福金的“芭蕾革新”（强调舞蹈与情节的统一）和佳吉列夫芭蕾舞团的国际巡演（1909年巴黎首演）使其成为世界芭蕾的中心。

4.邓肯的“自由舞蹈”

美国现代舞先驱伊莎多拉·邓肯提出的反芭蕾体系，主张舞蹈应回归“自然”与“情感”的本质。她反对古典芭蕾的足尖鞋、紧身衣和程式化动作，以古希腊陶瓶画中的自由姿态为灵感，强调用赤脚、宽松服饰表现呼吸、心跳等生命节奏。代表作《马赛曲》《春之祭》（早期版本）通过手臂的波浪形摆动和身体的自然起伏传递爱国与生命主题，被视为现代舞“表现主义”的开端。

5.后现代舞的“去剧场化”

20世纪60-70年代后现代舞的核心特征之一，主张打破舞蹈与日常生活的界限。舞者走出传统剧场，在仓库、街道、公园等公共空间表演，甚至以“事件”形式呈现（如特里莎·布朗的《屋顶华尔兹》：舞者在两栋楼屋顶间走钢丝）。其理论基础是约翰·凯奇的“机遇音乐”和劳申伯格的“现成品艺术”，强调舞蹈的“偶发性”与“参与性”，如史蒂夫·帕克斯顿的“接触即兴”鼓励观众与舞者共同创造动作。

二、简答题（每题10分，共50分）

1.简述古希腊舞蹈的社会功能。

古希腊舞蹈是城邦生活的核心组成部分，功能主要体现在三方面：其一，宗教祭祀，如阿波罗祭舞（皮提亚舞）用于庆祝德尔斐神庙的祭祀，酒神祭舞通过迷狂状态实现人与神的“共在”；其二，公民教育，斯巴达将舞蹈纳入军事训练（如“战舞”通过队列变换模拟战斗），雅典的“合唱舞蹈”（如悲剧演出中的歌队舞蹈）培养公民的集体意识；其三，娱乐社交，如“科里巴斯舞”（狂欢性质）在婚礼、丰收节中表演，促进社区凝聚力。柏拉图在《法律篇》中强调，舞蹈是“教育年轻人正确感受快乐与痛苦的艺术”，可见其伦理教化作用。

2.巴洛克时期宫廷芭蕾的主要特征是什么？

巴洛克宫廷芭蕾（17-18世纪）是贵族权力的视觉化呈现，特征包括：①综合性，融合舞蹈、音乐、戏剧、美术（如吕利为路易十四创作的《夜芭蕾》，用24幕场景展现从黑夜到黎明的宇宙秩序）；②象征性，动作设计强调“礼仪性”（如鞠躬、手势的精准度象征等级），主题多为神话或君主的“神圣性”（如《太阳王芭蕾》以路易十四扮演阿波罗，强化“君权神授”）；③贵族参与，早期芭蕾由贵族亲自表演（路易十四曾出演《卡珊德拉芭蕾》），17世纪末职业舞者出现后，贵族仍保留“领舞”特权；④技术规范，博尚在17世纪末制定“芭蕾基本脚位”（5个位置），为古典芭蕾技术体系奠定基础。

3.浪漫主义芭蕾在艺术表现上有哪些创新？

浪漫主义芭蕾（19世纪上半叶）以“超自然”主题和女性中心为标志，创新体现在：①足尖技术的成熟，1832年《仙女》中玛丽·塔里奥妮首次用足尖表现“非人类”的轻盈（如仙女的飘拂裙裾），将舞蹈从“地面”提升至“空中”；②女性形象的神话化，传统芭蕾中男性主导的“英雄叙事”被替换为女性的“灵体”（如《吉赛尔》中幽灵般的维丽斯），凸显“纯洁-堕落”的道德隐喻；③布景与服装革新，薄纱裙（tutu）的使用强化“非现实感”，配合煤气灯照明（1840年巴黎歌剧院引入）营造神秘氛围；④音乐与舞蹈的深度融合，亚当为《吉赛尔》创作的配乐（如“纱裙舞曲”）不仅伴奏，更推动情节发展，开启“交响芭蕾”的先声。

4.拉班动作分析理论的核心要素是什么？

鲁道夫·拉班（1879-1958）的动作分析（LabanMovementAnalysis,LMA）是现代舞的重要理论工具，核心包括四要素：