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AI绘画在影视数字技术基础课程中的应用与探索

影视数字技术基础是影视类专业（如戏剧影视美术设计、影视制作、动画等）的核心课程，以“技术赋能艺术创作”为核心理念，聚焦影视工业全流程中数字化工具、原理与实践的融合，培养学生从“技术执行者”到“创意决策者”的复合型能力等。课程突出电影美术与数字技术的密切关联性。课程的主要目的在于构建艺术创作与数字技术的桥梁，培养学生在影视美术领域的数字化创作能力，包括奠定数字技术底层能力，支撑艺术表达、重构戏剧影视美术的创作逻辑、对接影视工业全流程需求、培养跨媒介叙事能力等。

随着人工智能生成内容（artificialintelligencegeneratedcontent，AIGC）技术重塑数字生态，影视数字技术类课程的教学革新迎来关键节点。人工智能技术的迭代突破，使AI绘画作为前沿数字创作工具，深度融入课程教学体系，推动传统教学模式向智能化方向转型。

AI绘画是指依托深度学习算法和大数据训练，使计算机系统能够自动生成、辅助设计或优化绘画作品的过程。这种自动化流程优化艺术创作路径，与影视数字技术课程培养高效数字创作能力的目标高度契合。因此，系统探究AI绘画在影视数字技术课程中的应用策略，对推进教学范式革新、提升学生数字艺术实践能力具有重要的理论与实践价值[]。

1.影视数字技术课程的现状以及与AI绘画融合的必要性

1.1课程的目标与内容架构

影视数字技术课程是戏剧影视美术设计的专业课程，并非独立的一门课程，而是根据不同学期、针对不同学习阶段所开设的一系列计算机课程。在知识维度上包括数字图像、三维建模、影视特效等核心概念与理论，剖析影视制作全流程数字化技术应用及行业发展趋势；技能维度聚焦主流工具实操，要求学生熟练掌握AdobePhotoshop、AdobeIllustrator等图形图像处理软件，AdobePremierePro、苹果公司的FinalCutPro等视频编辑软件，Blender、Houdini等三维计算机图形图像软件，以及UnrealEngine5虚拟引擎技术，具备独立完成数字内容创作能力；素养维度则通过艺术审美训练、创新思维培养与团队协作项目，塑造学生的职业素养与行业规范意识，使其适应影视行业快速变革需求。课程内容架构围绕目标体系展开，形成理论与实践紧密结合的教学体系。

1.2面临的困境与挑战

影视产业数字化转型背景下，传统影视数字技术课程教学模式暴露出多重局限，亟待革新。实践教学层面，以理论讲授为主的传统模式使学生缺乏真实项目历练，难以实现知识向实操能力的转化。课程内容建设方面，影视行业技术迭代迅速，而传统课程更新滞后，学生知识结构与行业需求脱节。此外，教学模式与行业标准对接不足，课程设计未能充分融入影视制作规范与新技术应用要求，导致人才培养质量与行业用人标准存在差距，亟须通过系统性改革实现教学体系的升级优化[2]。

1.3AI绘画融入课程的独特优势与意义

AI绘画融人影视数字技术基础课程，能够激发学生的学习兴趣，提升课程的吸引力。可以提高个性化学习体验，学生可以根据自己的艺术水平、兴趣爱好训练AI，从而形成自己的作品风格。利用AI生成项目草图构思，再进行深化设计，可以推动学生自适应学习路径。

AI绘画独特的智能生成能力，能够激发学生的创新思维，培养学生的创新能力。在创作环节，AI绘画能够根据学生输入的提示词，生成富含创意的视觉成果，为学生带来创作灵感，培养创新思维模式[3]。同时，影视行业是一个与技术发展紧密相关的行业，将AI绘画融人课程，能够增强课程与影视行业的联系，使学生更好地适应行业发展的需求。

2.AI绘画在影视数字技术课程中的教学实践

此次的教学实践主要针对戏剧影视美术设计专业中影视数字技术系列课程展开，其中包括教学目标与内容的优化、教学方法与策略的创新、教学资源的整合与开发、教学实践案例的展示与分析，并将这些内容融合到三个阶段中，从工具赋能、教学模式创新、创意培养等维度重构课程体系，推动“技术工具+艺术创意+产业实践”的深度融合[4]。

2.1基础能力建设阶段（第1学期）

构建“AI工具+传统技术”的基础教学框架，培养学生艺术与技术相结合进行创作的意识[5]。

通过优化教学目标与内容，拆解行业需求，新增“AI辅助设计”模块，有机融合图形图像处理工具、AI工具，形成《影视数字技术课程大纲（AI融合版）》，明确“AI生成$$人工优化”创作流程，为教学实践提供清晰路径。增加了AI工具基础教学环节。开展系统性提示词设计训练，涵盖主体、环境、风格等维度的拆解，并安排学生实操StableDiffusion本地部署以及MidJourney、可灵AI、即梦AI等主流AI绘画工具。学生经此训练，能熟练掌握4个工具，独立产出基础场景方案，且提示词有效率达70%以上