高三八省适用性考试文学类文本阅读川端康成秋雨解读课件24张.pptxVIP

秋雨;关于川端康成

川端康成（かわばたやすなり，1899年6月14日～1972年4月16日），日本文学界“泰斗级”人物，?新感觉派作家，著名小说家。1968年以《雪国》、《古都》、《千只鹤》三部代表作获得诺贝尔文学奖，亚洲第三位获诺贝尔文学奖的人。?

1899年6月14日生于大阪。毕业于东京大学。幼年父母双亡，其后姐姐和祖父母又陆续病故，他被称为“参加葬礼的名人”。一生多旅行，心情苦闷忧郁，逐渐形成了感伤与孤独的性格，这种内心的痛苦与悲哀成为后来川端康成的文学底色。?他一生创作小说100多篇，中短篇多于长篇。作品富抒情性，追求人生升华的美，并深受佛教思想和虚无主义影响。川端康成善于用意识流写法展示人物内心世界。因写《伊豆的舞女》而成名。

川端康成的名字早已记录在菊池奖（1944）、艺术院奖（1952）、野间文艺奖（1954）、每日出版文化奖（1961）的花名册上。1953年被选为日本文学艺术最高的荣誉机关——艺术院的会员。1961年，日本政府即“以独自的样式和浓重的感情，描写了日本美的象征，完成了前人没有过的创造”，授予他最高的奖赏——第21届文化勋章，成为日本文化功臣。1957年，获西德政府颁发的“歌德金牌”。1960年获法国政府授予的艺术文化勋章。

1972年4月16日，川端康成选择离开了人世，漫步天国，未留下只字遗书。;令人肃然起敬的川端康成

1968年，川端康成在斯德哥尔摩领取诺贝尔文学奖时，以一袭和服登台，并做了题为《我的美丽的日本》的演讲，他以“一朵花比一百朵花更美”的“花道”阐释日本文化精神之美，在一般人看来如何神圣庄严的诺贝尔奖领奖台上，白发苍苍的川端康成不谈文学创作，也没有感谢“NTV”和《读卖新闻》，而是不厌其烦地向世界传授插花的技艺……那时候的川端康成，他不是一位文学大师，倒像是大阪乡下的一位能工巧匠——他就这样让欧洲见识了日本文学和日本民族，令全世界为之赞叹，肃然起敬。;没什么可说的

沉默，是诺贝尔文学奖获得者川端康成的一大特色。当客人来时，一般人不管怎样也要找些不成不淡的话题。川端康成则不然，他只是瞪大双眼盯着??方，半小时、一小时一言不发是家常便饭。时间一长，客人只得起身告辞，而这时川端康成好像猛地醒过来了似的，开口道：“急什么呀！”然后双方又是长时间地沉默对坐。

川端康成打发采访者的方式也与众不同。记者请他说点儿什么，他总是用“我没什么可说的”予以拒绝。如果你要拍照，他倒是不拒绝，但一旦拍照结束，你再发问，他还是哼哼哈哈，从不认真回答。等你觉得可能写不成稿子了，要告辞时，他却突然冒出一句：“你随便写吧！就当我说的。”据说，一位年轻的女编辑来到他家向他约稿，川端康成又是长时间枯坐，一言不发。女编辑感觉不对头，脸上红一阵白一阵的，川端康成还是不开尊口。女编辑终于耐不住，突然“哇”的一声哭了起来。川端康成大吃一惊，开口问道：“怎么啦？”还有一次，川端康成应邀到神户演讲，他的开场白是这样的：“我讨厌演讲，可又被请来了。因为邀请者说只要露个脸儿就行，那我就展示脸喽！我现在开始在此静坐一小时，你们看个够吧！”说完便开始沉默，惊得听众目瞪口呆。;美在于发现，在于邂逅，是机缘

语出他的《花未眠》：美在于发现，在于邂逅，是机缘。凌晨四点钟，看到海棠花未眠。生并非死的对立面，死潜伏于生之中。即使和幽灵同处地狱也能心安理得；随便什么时候都能拔腿而去。这就是我，一个天涯孤客心底所拥有的自由。;“物哀”美学与川端康成

“物哀”美学由本居宣长提出，最经典的一段论述如下：

世上万事万物的千姿百态，我们看在眼里，听在耳里，身体力行地体验，把这万事万物都放到心中来品味，内心里把这些事物的情致一一辨清，这就是懂得事物的情致，就是懂得“物之哀”。进一步说，所谓辨清，就是懂得事物的情致。辨清了，依着它的情致感触到的东西，就是物之哀。比如说，看到樱花盛开赏心悦目，知道这樱花的赏心悦目，就是知道事物的情致。心中明了这樱花赏心悦目，不禁感到“这花真是赏心悦目啊”，这感觉就是物之哀。然而不论看到多么赏心悦目的樱花，都不觉得赏心悦目，便是不懂事物的情致。这样的人，更无缘于“好赏心悦目的花呀”的感触，这是不懂得物之哀。

物哀既是物感（见物有感），又是怜悯又是嗟叹，既感于外物又感于情事，但归根结底又是一种淡淡的愁绪，有一种宿命感与命运无常的感叹，有时候作为“主体”的人是隐而不现的。

川端康成的小说恰恰深刻地反映了日本这种传统美学的意味。论者认为他忠实地立足于日本的古典文学，维护并继承了纯粹的日本传统的文学模式。在他的叙事技巧里，可以发现一种具有纤细韵味的诗意。