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从刘德海“宗教篇”琵琶曲窥探传统与创新的交融

一、引言

1.1研究背景与意义

刘德海作为中国琵琶艺术领域的巨匠，其艺术生涯横跨演奏、创作、教育等多个领域，对当代琵琶艺术的发展产生了深远影响。他在琵琶演奏技巧上的创新，以及对琵琶音乐创作的探索，都为琵琶艺术注入了新的活力。在其众多的作品中，“宗教篇”琵琶曲独树一帜，具有较高的音乐艺术价值和文化内涵。这些作品以宗教为主题，通过琵琶这一传统乐器独特的音色和表现力，传达出深邃的宗教情感与文化精神，在琵琶音乐创作领域中占据着重要地位。

研究刘德海琵琶曲“宗教篇”的创作特征，具有多方面的重要意义。从音乐创作角度来看，能够深入剖析其在旋律、节奏、和声等音乐要素上的创新运用，为当代琵琶音乐创作提供有益的借鉴，推动琵琶音乐创作的发展。例如，通过对其作品中独特的节奏型和和声运用的研究，可以启发作曲家们在创作中突破传统，尝试新的音乐表达。从文化传承角度而言，有助于挖掘其中蕴含的宗教文化内涵，促进宗教文化与音乐艺术的融合与传承。宗教文化作为人类文化的重要组成部分，通过音乐的形式得以传承和弘扬，能够让更多人了解和感受宗教文化的魅力。同时，这也有助于丰富中国传统文化的内涵，增强民族文化的认同感和自豪感。

1.2研究现状

目前，国内外对于刘德海及其作品的研究已取得了一定的成果。在国内，众多学者从不同角度对刘德海的艺术成就进行了探讨。一些研究聚焦于他的演奏技巧，如对其独特的弹挑技法、轮指变化等进行分析，阐述其对琵琶演奏技术发展的贡献。部分学者关注他的音乐创作，对其不同系列作品的风格特点、创作手法进行研究，包括“人生篇”“田园篇”等系列作品。还有研究从他的教育理念和教学方法入手，探讨他对琵琶人才培养的影响。

然而，针对刘德海琵琶曲“宗教篇”的专门研究相对较少。现有的研究主要集中在对个别作品的分析上，如对《白马驮经》的创作背景、音乐本体分析等。在研究深度和广度上仍存在不足。一方面，对于“宗教篇”整体的创作特征缺乏系统、全面的梳理和总结，未能从宏观角度把握这一系列作品在音乐语言、文化表达等方面的共性与个性。另一方面，在研究方法上，多局限于音乐本体分析，缺乏与宗教文化、历史背景等多学科的交叉研究，难以深入挖掘作品背后深层次的文化内涵和创作动机。

1.3研究方法与创新点

本文将综合运用多种研究方法，深入剖析刘德海琵琶曲“宗教篇”的创作特征。首先采用文献分析法，查阅与刘德海及其作品相关的学术论文、著作、乐评等资料，全面了解其艺术生涯、创作理念以及前人对其作品的研究成果，为后续研究奠定坚实的理论基础。例如，通过研读刘德海的个人传记、访谈记录等，了解他的创作灵感来源和艺术追求。运用音乐本体分析法，对“宗教篇”琵琶曲的旋律、节奏、和声、曲式结构等音乐要素进行细致分析，揭示其音乐创作的内在规律和特点。如分析作品中旋律的起伏变化、节奏的疏密安排，以及和声的色彩运用等。结合文化研究法，将“宗教篇”琵琶曲置于宗教文化、历史背景的大环境中进行考量，探究作品与宗教文化之间的内在联系，挖掘作品所蕴含的文化内涵。例如，研究佛教文化对《白马驮经》等作品创作的影响。

本文的创新点主要体现在研究视角和研究方法的拓展上。在研究视角方面，从多维度对刘德海琵琶曲“宗教篇”进行剖析，不仅关注音乐本体的创作特征，还深入探究其背后的宗教文化内涵以及与社会历史背景的关联，打破以往研究仅局限于音乐本体分析的局限。在研究方法上，采用多学科交叉的研究方法，将音乐学、宗教学、历史学等学科知识有机结合，为琵琶音乐研究提供新的思路和方法。通过对比分析“宗教篇”与刘德海其他系列作品以及同时代其他作曲家的宗教题材作品，进一步凸显“宗教篇”的独特创作特征，为琵琶音乐创作和研究提供更具价值的参考。

二、刘德海艺术生涯与“宗教篇”创作背景

2.1刘德海艺术生涯回顾

刘德海1937年出生于上海，祖籍河北沧州。他的艺术生涯丰富而多彩，对中国琵琶艺术的发展产生了深远影响，大致可分为早期学习、中期教育和晚期创作三个阶段。

在早期学习阶段，刘德海少年时便展现出对音乐的浓厚兴趣和天赋，开始学习笛子、二胡、琵琶等多种乐器，并积极参加上海广播电台业余民乐队，在越剧、沪剧、评弹等业余剧团及电台业余广播合唱团的演出中担任乐队队员，积累了丰富的舞台实践经验。1954年，他师从浦东派琵琶演奏家、民族音乐教育家林石城学习琵琶，在林石城的悉心指导下，刘德海系统地学习了琵琶的演奏技巧和传统曲目，为其日后的艺术发展奠定了坚实的基础。1957年，他凭借出色的技艺考入中央音乐学院专攻琵琶，在学院里，他先后师从曹安和、孙裕德、杨大钧等多位琵琶名家，广泛学习了不同流派的演奏风格和技巧，博采众长，不断丰富自己的艺术素养。1960年，刘德海改编了《马兰花开