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《剧本创作》课程教学大纲

一、课程基本信息

课程名称：剧本创作

课程性质：戏剧影视文学/广播电视编导专业核心课

学分/课时：3学分，48课时（理论教学24课时+实践workshop20课时+成果展示4课时）

适用对象：本科二年级及以上（需修完《影视概论》《视听语言》前置课程）

二、课程定位与目标

这门课的核心不是“教你写一个完美的剧本”，而是帮你搭建从“创意萌芽”到“可拍剧本”的完整创作逻辑——既懂“为什么要这么写”（理论框架），也会“动手把想法变成文字”（实操能力），更能“站在观众、市场和专业视角修改作品”（审美与落地意识）。

具体来说，你会收获：

底层认知：搞懂剧本与小说、戏剧的本质区别（剧本是“影视拍摄的施工蓝图”，每一行字都要能转化为画面、声音、表演）；

创作能力：掌握“从一句话创意到完整剧本”的全流程——会写大纲、人物小传、分场景剧本，能解决“人物动机模糊”“情节拖沓”“视听语言缺失”等常见问题；

专业意识：建立“观众思维”（你的故事要让他人有共鸣）、“市场思维”（剧本要考虑拍摄成本与受众需求），以及“修改思维”（没有完美的第一稿，只有改出来的好作品）。

三、课程内容框架

课程按“认知-构建-实践-修改”的创作逻辑展开，每模块配套针对性练习，让知识落地。

模块一：剧本的“底层逻辑”——先搞懂“怎么写”

很多人误以为“剧本就是写故事”，但其实它是用视听语言“呈现”故事。这部分解决“基础认知”问题：

1.剧本的本质：

区别于小说（叙述为主）、戏剧（舞台性）的核心特征——剧本是“给镜头写的文字”，要少用“他很悲伤”这种心理描写，多用“他攥着妈妈的旧毛衣，指甲掐进掌心，背景音是窗外的雨声”这种“画面+声音”的呈现；

用正反案例对比：拿学生的“小说式剧本”（比如“她想起去年夏天的海边”）和《阳光灿烂的日子》原剧本（“INT.马小军家-傍晚马小军坐在床上，手里捏着米兰的照片，桌上的台历翻到7月”）对照，找“叙述”与“呈现”的差异。

2.格式的力量：

为什么要写“INT.咖啡馆-下午”（场景头）？为什么人物对话要单独占行？为什么要标注“特写：咖啡杯上的唇印”？——格式不是“束缚”，是“让剧组高效理解你的想法”。

练习：将《流浪地球》中“刘启偷车”的10分钟剧情还原成剧本格式，对照原剧本写500字反思（比如“我原来写了‘刘启很紧张’，但原剧本用‘他的手在发抖，钥匙插了三次才插进锁孔’代替，更有画面感”）。

作业1：找一部你喜欢的电影，拆解其中1个“经典场景”的剧本写法（比如《寄生虫》里“基宇第一次进朴家”），分析“画面、声音、台词如何共同传递信息”。

模块二：故事的“骨架”——构建有逻辑的核心要素

剧本的灵魂是“故事”，而故事的核心是“人在冲突中的选择”。这部分帮你把“模糊的想法”变成“立得住的故事”：

1.冲突：故事的发动机

冲突的三种类型：人与环境（《肖申克的救赎》里安迪对抗监狱体制）、人与他人（《我不是药神》里程勇对抗假药商）、人与自己（《海边的曼彻斯特》里李对抗内心的愧疚）；

如何设计“升级的冲突”：从“小矛盾”到“大危机”——比如《寻梦环游记》中，米格从“偷吉他被家人发现”（小冲突）到“要被永远留在亡灵世界”（大危机），冲突一步步推高。

2.人物：故事的“锚点”

为什么有些人物“没记忆点”？因为你没给TA“动机”和“缺陷”——比如《寄生虫》里的基宇，动机是“改变家庭贫困”，缺陷是“好高骛远”，所以他才会冒充老师进入朴家；

写“有用的人物小传”：不是“他20岁，喜欢音乐”，而是“他10岁时爸爸因欠赌债跑路，妈妈靠卖鱼养大他，所以他最怕别人说‘你家穷’”（这些背景会驱动人物的每一个选择）。

3.情节：让故事“不拖沓”

三幕结构不是“套路”，是“观众的心理节奏”：

第一幕（建置）：介绍人物、世界、核心问题（比如《阿甘正传》里阿甘被欺负，妈妈告诉他“人生就像巧克力”）；

第二幕（对抗）：人物为解决问题遇到障碍（阿甘参军、打乒乓球、跑遍美国）；

第三幕（结局）：问题解决，人物成长（阿甘成为富翁，明白“妈妈的话是对的”）。

练习：用三幕结构拆解《夏洛特烦恼》，标注“每一幕的关键转折点”。

4.主题：故事的“魂”

主题不是“我要写亲情”，而是“亲情是‘即使不理解，也会站在你这边’”（比如《摔跤吧！爸爸》里父亲的严厉，本质是“帮女儿实现梦想”）；

如何“藏主题”：不用喊口号，用人物选择体现——比如《我不是药神》里程勇从“为钱卖药”到“赔钱卖药”，他的转变就是主题的表达。

作业2：用“一句话创意”（比如“一个程序员想帮去世的妈妈完成遗愿”）写1500字的三幕大纲+人物小传，要求：逻辑通顺、人物有动机、主题明确。

模块三：类型与风格——找到你的“故事语言”

不同类型的剧本有