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2025年设计设计史试题及答案

2025年设计史试题

一、名词解释（每题6分，共30分）

1.新艺术运动的“自然曲线”

2.包豪斯的“基础课程”

3.孟菲斯集团的“波普美学”

4.日本“侘寂美学”在当代产品设计中的转译

5.参数化设计中的“算法生成逻辑”

二、简答题（每题15分，共30分）

1.分析19世纪“工艺美术运动”与20世纪初“装饰艺术运动”在设计主张与社会背景上的异同。

2.简述现代主义设计中“形式追随功能”原则在建筑、工业设计、平面设计中的差异化实践。

三、论述题（每题20分，共40分）

1.从“少即是多”（LessisMore）到“少即是无聊”（LessisaBore）：论后现代设计对现代主义的批判与重构。

2.数字技术对设计史书写范式的挑战与革新——以生成式AI设计为例。

四、材料分析题（30分）

材料：原研哉在《设计中的设计》中写道：“日本的‘白’不是空白，而是包含了所有可能性的容器。它是谦逊的，却能让其他元素自由生长；它是克制的，却因自然的不完美而更具生命力。”结合具体设计案例，分析日本极简美学与西方现代主义极简的核心差异，并论述其在当代可持续设计中的延伸应用。

2025年设计史试题答案

一、名词解释

1.新艺术运动的“自然曲线”：19世纪末至20世纪初流行于欧洲的新艺术运动以“自然主义”为核心，其“自然曲线”突破了工业革命初期机械美学的直线束缚，模仿植物藤蔓、花卉、昆虫翅膀等有机形态，强调动态流动与生命力。例如赫克托·吉马德设计的巴黎地铁入口，以扭曲的铁花和藤蔓造型呈现自然的生长感；西班牙高迪的米拉之家外墙，通过非对称的曲线模拟山体与海浪的形态。这种曲线不仅是装饰语言，更承载了对工业化进程中人性异化的抵抗，试图通过自然元素重建人与环境的情感联结。

2.包豪斯的“基础课程”：包豪斯（1919-1933）的核心教学创新之一，由约翰内斯·伊顿、瓦西里·康定斯基、约瑟夫·阿尔伯斯等教师开发，旨在打破传统工艺教育的经验主义，通过科学方法培养学生对形态、材料、色彩的感知能力。课程内容包括“二维构成”（研究点线面的形式法则）、“三维构成”（探索空间与体积的关系）、“材料实验”（木材、金属、玻璃等的物理特性与加工方式）。例如伊顿要求学生用纸张折叠出“张力结构”，康定斯基通过“冷色-暖色”对比训练色彩情绪表达。基础课程将艺术与技术统一，为现代设计教育奠定了“跨学科、重实践”的范式。

3.孟菲斯集团的“波普美学”：1981年由埃托·索特萨斯发起的孟菲斯设计小组，以反现代主义的戏谑风格著称，其“波普美学”融合了波普艺术的通俗性、装饰主义的夸张性与后现代的多元文化拼贴。典型特征包括高饱和度色彩（如亮粉、荧光黄）、不规则几何图形（破碎的梯形、三角形）、材质混搭（塑料与木材、金属与玻璃的冲突组合）。例如索特萨斯设计的“Carlton”书架，采用倾斜的层板、霓虹色涂层与抽象图案，刻意破坏功能的合理性，挑战现代主义“形式追随功能”的教条。这种美学反映了1980年代消费社会的享乐主义，以及对工业标准化的反叛。

4.日本“侘寂美学”在当代产品设计中的转译：侘寂（Wabi-Sabi）源于日本茶道与禅宗哲学，强调“不完美、不恒久、不圆满”的自然之美。当代设计师将其转译为产品设计语言时，重点体现在三个方面：一是“素材的原生性”，如无印良品的“素肌陶器”保留陶土的颗粒感与烧制痕迹；二是“形态的克制性”，如深泽直人设计的“CD机”以极简曲线模拟自然水流，避免过度修饰；三是“时间的参与感”，如金工师秋山晴雄的铁器通过使用中的氧化形成“茶渍”，将使用痕迹转化为美感。这种转译突破了传统侘寂的“旧物崇拜”，赋予其现代功能性与可持续内涵。

5.参数化设计中的“算法生成逻辑”：参数化设计是基于计算机算法的设计方法，其核心逻辑是通过建立“参数-规则-结果”的动态关联，使设计过程从“人工控制”转向“算法驱动”。例如扎哈·哈迪德事务所设计的广州大剧院，通过Rhino+Grasshopper软件设定“曲面连续性”“结构应力”等参数，算法自动生成符合力学要求的流线型造型；Nike的3D打印运动鞋中底，以“减震需求”“重量限制”为参数，算法优化出蜂窝状多孔结构。这种逻辑不仅提高了设计效率，更能探索人类直觉难以触及的形态可能，推动设计从“经验主导”向“数据智能”转型。

二、简答题

1.工艺美术运动与装饰艺术运动的异同分析

相同点：两者均诞生于工业革命背景下，对机械生产的标准化、粗制滥造现象不满，重视设计的艺术性与工艺价值。

不同点：

-社会背景：工艺美术运动（1851-1910）兴起于英国工业革命早期，面对的是机器生产对