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于正说杨幂值得更好的

一、从”旧识”到”新赞”：两位创作者的成长对话

2025年夏秋之交，于正连续在社交平台发布长文盛赞杨幂，那句”杨幂值得更好的”，如同一颗投入平静湖面的石子，在娱乐圈激起层层涟漪。这场跨越十余年的”旧识对话”，既带着对过往合作的温情回望，更折射出两位创作者在行业浪潮中的成长轨迹。

时间回溯到2010年前后，于正与杨幂的名字几乎是”爆款”的代名词。《美人心计》里灵动的雪鸢，《宫锁心玉》中古灵精怪的洛晴川，这两部现象级古装剧不仅让杨幂从”四小花旦”中脱颖而出，更奠定了于正”古装剧造星高手”的行业地位。那时的合作，是流量与创作的完美共振——于正擅长捕捉观众对”甜虐交织”叙事的需求，杨幂则以极强的角色适配度和观众缘，将剧本中的角色鲜活化。数据显示，《宫锁心玉》单集最高收视率达3.13%，网络播放量突破10亿次，这样的成绩在当时的电视剧市场堪称”现象级”。

但行业的高速发展也让这段关系一度被贴上”利益绑定”的标签。随着杨幂成立工作室、转型制片人，于正的创作风格因”过度戏剧化”“服化道浮夸”引发争议，两人的公开互动逐渐减少。直到2025年《长安的荔枝》上映，于正深夜发文：“杨幂真是惊艳啊，长大了！李善德回长安时，木棉花飘起，她的泪光一闪，我们几个全都哭了……”这段带着私人情绪的表达，与过往的”商业互夸”截然不同。有网友翻出两人早年采访对比——2011年杨幂接受采访时曾说”于正老师的剧本像过山车”，而于正当时回应”杨幂是老天爷赏饭吃的演员”；如今于正则强调”我不是带货，我是真粉丝视角”，杨幂在宣传活动中提及于正时也多了”前辈”的尊称。这种从”合作伙伴”到”彼此欣赏的行业同行”的转变，恰是两人在各自领域深耕后的自然结果。

二、演技突破：杨幂的”去标签化”与行业认可

于正的”值得更好的”，核心落点在于杨幂近年来的演技突破。这种突破，不是某一部作品的”高光时刻”，而是一条清晰的”去标签化”成长曲线。

《长安的荔枝》中，杨幂饰演的胡姬阿僮成为关键注脚。影片前期宣传时，不少观众仍带着”杨幂=古装甜妹”的固有印象，但上映后口碑却出现反转：有影评人写道”她的哭戏不是技巧性的抽噎，而是从眼底漫上来的情绪，连木棉花飘落的速度都成了情感的注脚”。这种评价与她早期作品形成鲜明对比——《宫锁心玉》时期，观众记住的是”晴川”的机灵；《三生三世十里桃花》时，讨论更多是”四海八荒第一绝色”的颜值；而到了《酱园弄》《刺杀小说家》，观众开始关注”芳蝶的疯癫层次感”“屠灵的眼神变化”。数据显示，2023年至2025年，杨幂主演的电影豆瓣评分平均达6.8分，较其2018年至2020年主演电影平均分（5.2分）提升显著，其中《酱园弄》更以7.5分成为其个人电影评分新高。

这种转变背后，是杨幂对角色选择的主动调整。她在2024年的一次访谈中透露：“以前接戏可能更看剧本是否有爆点，现在更在意角色是否有成长空间。”从《暴风眼》中冷静的国安侦查员，到《谢怜》里历经沧桑的神官，她有意识地避开”大女主”套路，选择更具复杂性的角色。于正提及的”泪光一闪”细节，正是这种转变的具象化呈现——当演员不再依赖”台词情绪”而是通过”微表情传递潜台词”，当角色不再是”推动剧情的工具”而是”有血有肉的个体”，观众的认可便从”喜欢这个角色”升级为”认可这个演员”。

行业对这种突破的回应是直接的。2025年电影频道发布的《青年演员演技报告》中，杨幂被列入”从流量转型实力派”的典型案例，报告特别指出其”在商业类型片中实现艺术表达”的能力；三大视频平台的”剧集潜力评估系统”显示，杨幂主演的项目”演技分”权重从2020年的30%提升至2025年的55%。这些数据，正是”值得更好的”最有力注脚。

三、于正的”真诚”背后：行业从”流量逻辑”到”内容逻辑”的转向

于正的发声之所以引发热议，不仅因为他与杨幂的”旧识”身份，更因其自身创作理念的转变，让这场称赞有了”行业观察”的意义。

过去十年，于正的创作轨迹堪称行业”流量时代”的缩影。从《宫》系列到《延禧攻略》，他精准捕捉到观众对”爽剧”“逆袭”叙事的需求，用强冲突、快节奏的剧情制造爆款。但随着”演技派”“老戏骨”逐渐成为观众讨论的高频词，于正的创作也面临挑战——2023年其执导的《尚食》虽收视率破2，但豆瓣评分仅5.5分，评论区”剧情悬浮”“角色扁平”的批评声不断。这种市场反馈，促使他开始调整创作方向。2025年新剧《玉茗茶骨》立项时，他在剧本研讨会上强调：“我们要拍的不是’观众想看的’，而是’观众看过会记住的’。”

在此背景下，于正对杨幂的称赞更像是一次”创作宣言”。他在长文中特别提到：“看到粉丝留言’求再合作’，我回’我也想，我努力’——这不是客套，是真的需要努力。”这种”努力”，既包括寻找能匹配杨幂当前演技水平的剧本，更意味着要突破过往的创作惯性。