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皖东洪山戏：历史、特色与传承发展研究

一、引言

1.1研究背景与意义

戏曲作为中国传统文化的瑰宝，承载着丰富的历史、文化和艺术内涵。在众多戏曲种类中，皖东洪山戏以其独特的艺术魅力和深厚的地域文化底蕴，在民间艺术领域占据着重要的地位。洪山戏起源于明末清初的“傩”，后发展为香火戏，至清代中叶正式形成洪山戏，主要流传于皖东的来安、天长，江苏的南京、六合及苏北等地。其历史悠久，韵味独特，乡土气息浓厚，具有极高的历史价值和艺术价值。2006年，洪山戏入选安徽省首批非物质文化遗产戏曲类项目，这无疑肯定了它在地方文化中的重要地位，也凸显了保护和传承这一文化遗产的紧迫性。

随着全球化和现代化进程的加速，人们的生活方式和审美观念发生了巨大变化，多元文化的冲击使得传统戏曲面临严峻挑战。洪山戏作为一个地方性小剧种，也不可避免地陷入了生存与发展的困境。社会环境的变迁、流传地域的狭窄、演出市场的萎缩以及传承体系的不健全等问题，都严重制约了洪山戏的传承与发展。因此，对皖东洪山戏进行深入研究，不仅有助于揭示其独特的艺术魅力和文化内涵，还能为其保护和传承提供理论支持和实践指导，对于弘扬地域文化、丰富中国戏曲文化宝库具有重要意义。

1.2国内外研究现状

目前，国内外对于戏曲的研究成果丰硕，但针对皖东洪山戏的专项研究相对较少。在国内，已有部分学者关注到洪山戏，研究主要集中在以下几个方面：一是对洪山戏历史渊源的探究，通过梳理文献资料和实地调研，揭示其从“傩”到香火戏再到洪山戏的演变历程，如相关研究指出洪山戏渊源于皖东、苏北一带的“傩”，在清代中叶由香火戏发展而来；二是对洪山戏音乐唱腔和表演形式的分析，研究其独特的曲调、唱腔特点以及表演风格，像有研究详细阐述了洪山戏以每句七言和十言的方言演唱，通俗易懂，唱腔质朴粗犷，高亢嘹亮，通常以锣鼓伴奏，具有浓厚的乡土气息；三是对洪山戏传承与发展困境的探讨，分析社会环境变迁、地域限制、市场萎缩和传承体系不健全等因素对其产生的影响。

然而，现有的研究仍存在一些不足之处。一方面，研究的广度和深度有待拓展，多数研究仅停留在表面现象的描述，缺乏对洪山戏文化内涵、艺术价值的深入挖掘，以及对其在当代社会中创新发展路径的系统研究；另一方面，研究方法较为单一，多以文献研究为主，缺乏田野调查、跨学科研究等多元化的研究方法，难以全面、真实地展现洪山戏的生存状态和发展需求。在国外，由于文化差异和地域限制，对洪山戏的研究几乎处于空白状态。

1.3研究方法与创新点

本文采用多种研究方法，力求全面、深入地研究皖东洪山戏。文献研究法是基础，通过广泛查阅各类文献资料，包括戏曲史志、学术论文、民间传说等，梳理洪山戏的历史发展脉络，了解其在不同历史时期的发展状况和艺术特点，为后续研究提供坚实的理论基础。田野调查法是关键，深入洪山戏流传地区，对当地的民间艺人、剧团、观众等进行实地走访和调研，收集第一手资料，亲身体验洪山戏的表演氛围，观察其在民间的生存状态，了解传承人和观众对洪山戏的看法和期望，获取真实、生动的研究素材。

同时，运用音乐分析法对洪山戏的唱腔、曲调、节奏等音乐元素进行剖析，揭示其音乐特色和艺术魅力；采用跨学科研究法，融合民俗学、社会学、文化学等多学科理论，从不同角度探讨洪山戏与地域文化、社会生活的紧密联系，深入挖掘其文化内涵和社会价值。

本文的创新点主要体现在研究视角和研究内容的创新上。在研究视角方面，突破以往单一学科的研究视角，从多学科交叉的角度对洪山戏进行综合研究，全面揭示其艺术特色、文化内涵和社会价值，为地方戏曲研究提供新的思路和方法。在研究内容方面，不仅关注洪山戏的历史、音乐、表演等传统研究内容，还深入探讨其在当代社会中的传承与发展问题，结合实际案例提出具有针对性和可操作性的保护传承策略和创新发展路径，为洪山戏的保护与传承提供有益的参考。

二、皖东洪山戏的起源与发展历程

2.1起源探究

2.1.1与“傩”和香火会的渊源

皖东洪山戏的历史渊源可追溯至明末清初的“傩”。“傩”作为中国最古老的祭神跳鬼、驱瘟避疫、表示安庆的娱神舞蹈，在民间信仰和祭祀活动中占据着重要地位。洪山戏正是在“傩”的基础上，经由香火会内、外坛逐步衍变发展起来的，最初带有浓厚的宗教色彩。

清代李斗在《扬州画舫录》中称“傩在平时，称为香火”，这表明了“傩”与香火会之间的紧密联系。洪山香火会一直保持着古代傩祭、傩舞的遗风，洪山香火艺人自称为“乡人傩”，在做会的“开坛”法事中也唱有“业兴财朝列国初，嘉明方相乡人傩”，“斯人木铎响铜钟，朝取而立乡人傩”等词名。此外，洪山香火会自称隶属于与释道二教相并立的神门儒教，其做会法事中的祭祀礼仪亦与史籍记载相吻合，因此有研究者认为洪山香火神会乃古“乡人傩”的一种遗存。

随着时间的推移，香火