培训班国画课件文案范文.pptxVIP

第一章课程概述与国画魅力第二章基础技法：笔墨纸砚的密码第三章花鸟篇：自然生命的诗意再现第四章山水篇：天地间的气象万千第五章高级技巧：从技进道第六章创作实践与传承

01第一章课程概述与国画魅力

课程引入：传统艺术的现代传承本课程旨在通过系统化的国画教学，帮助学员掌握传统绘画技法，并理解其背后的文化内涵。以北京国子监国学班2023年学员数据开场：国画班学员平均年龄38岁，90%为在职人士，学习动机调查显示“提升文化素养”和“减压放松”分别占65%和42%。通过故宫博物院2024年“国风文创”销售额突破5亿人民币的数据，引出国画在现代社会的价值。展示对比图：左侧为唐代《五牛图》局部，右侧为某科技公司办公室的仿古水墨装饰，突出“传统艺术生活化”趋势。学员反馈引用：“每周两小时课，让我在‘躺平’时代找到了‘站直’的文化根基。”（受访者@李女士，市场部总监）

国画基础：从工具到意境的构建工具解析名家案例场景化教学宣纸分类与毛笔硬度选择齐白石‘衰年变法’的启示‘晨起观荷’主题课详解

课程体系：阶段化进阶路径三阶段学习曲线教学资源学员成就初级、中级、高级阶段的具体要求教材、数字化资源与互动环节毕业作品与社区展览数据

章节逻辑：从理想到实践章节衔接图谱现代技法改造案例总结单元之间的技法递进关系现代画家陈玉圃的实践东方审美的现代传承

02第二章基础技法：笔墨纸砚的密码

笔墨的辩证法本节深入探讨笔墨的辩证关系，通过实验对比不同用笔方式在宣纸上的效果。实验对比：相同宣纸上，中锋用笔（直径1.2mm）与侧锋用笔（直径1.8mm）的渗化效果（拍摄同角度显微照片）。内容：名家解析：王羲之《笔势论》中“藏锋、露锋”对比（唐代书法家传世作品截图），分析现代初学者易犯的“线条僵硬”问题（错误示范图+正确示范图）。内容：工具选择建议：根据学员手写作业反馈制作的毛笔硬度使用建议表（例：右手持笔者建议使用硬度为软4/7的兼毫笔）。

纸墨的相生相克宣纸特性实验名家案例场景化教学不同克重宣纸吸水性对比八大山人以指代笔技法解析‘晨起观荷’主题墨色变化步骤

五彩的东方哲学传统色料成分表色感训练学员反馈品红、藤黄等色料的化学成分分析传统色轮与西方色轮的对比实验传统色料使用满意度调查

工具的养成仪式笔洗使用规范名家故事总结传统文房四宝清洁顺序与化学残留测试徐渭‘墨池’典故与现代启示‘心手合一’的路径探索

03第三章花鸟篇：自然生命的诗意再现

花鸟的格物致知本节将深入探讨花鸟画的格物致知精神，通过生物解剖式教学帮助学员理解花鸟画的精髓。内容：生物解剖式教学：樱花花瓣解剖图（标注花瓣数：单瓣/重瓣差异比例），结合《本草纲目》中“花中君子”分类法。内容：生态数据：北京植物园记录显示，桃花最佳绘画时间在日出后2小时（花苞期花瓣弹性测试数据）。内容：工具选择建议：根据花瓣形态制定的笔头尺寸建议（例：兰草叶尖用狼毫0.5mm笔，梅花花瓣用兼毫1mm笔）。

竹子的君子之道力学实验名家技法场景化教学毛笔绘制竹竿时的应力分析郑板桥‘胸有成竹’的解剖‘晴竹幽兰’组合的构图步骤

离合的笔墨智慧留白技法测试哲学解读学员作品对比不同墨色浓度下的留白清晰度对比道家‘虚实相生’在花鸟画中的体现初级与高级学员的同一题材作品分析

生动的气韵生动动态捕捉实验名家案例总结孔雀开屏延时摄影与羽毛结构分析吴昌硕‘石鼓文入画’对鸟羽表现的影响‘鸟欲飞时，足先动’的观察与表现

04第四章山水篇：天地间的气象万千

山水画法：从格物到造境本节将深入探讨山水画的创作方法，从格物致知到造境的整个过程。内容：地质学知识应用：根据不同山石肌理选择皴法（石英砂岩用披麻皴，石灰岩用斧劈皴的对比实验）。内容：传统理论：郭熙《林泉高致》中的“三远”法（高远/深远/平远）与现代景观摄影角度的对比表。内容：工具创新：学员自制“便携式云雾模拟器”（喷雾瓶+塑料袋），用于练习“远山如黛”的淡墨渲染。

水墨的千变万化流体力学实验名家案例场景化教学毛笔蘸墨在不同倾斜角度下的墨线形态分析董其昌‘南宗画派’对水法的重视‘江南烟雨’主题的雨景表现方法

点景的传神之笔民俗学数据心理学应用学员作品对比明代《清明上河图》中桥梁数量统计根据马斯洛需求层次理论设计点景练习不同学员点景作品的差异分析

空间的营造之道建筑学知识应用光学原理总结根据《营造法式》中“三分法”确定山水画空间比例根据大气透视现象制定远山颜色变化规则山水画的空间气场营造

05第五章高级技巧：从技进道

皴法的无界创造本节将深入探讨皴法的无界创造，通过实验对比和名家案例，帮助学员理解皴法的创新应用。内容：实验对比：传统皴法（斧劈皴/卷云皴）与现代肌理处理（喷砂/砂纸打磨）的微观纹理对比（扫描电镜照片）。内容：名家案例：黄公望“富春山居图”中不同时期皴法变化（早期披麻皴vs晚期解索皴的对