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游戏原画设计课程教学计划

一、课程概述

（一）课程名称

游戏原画设计

（二）课程目标

本课程旨在系统培养学员成为具备专业素养与实战能力的游戏原画设计师。通过理论学习与实践操作相结合的方式，使学员掌握游戏原画设计的核心原理、流程与技巧，能够独立完成符合行业标准的角色、场景等概念设计，并具备一定的创意表达能力和审美素养，为进入游戏行业或相关视觉设计领域奠定坚实基础。

（三）目标学员

1.具备一定美术基础（素描、色彩），对游戏行业抱有热情，希望从事游戏原画设计工作的爱好者。

2.相关美术专业的学生，希望提升专业技能，了解行业实际需求的学习者。

3.有其他设计领域经验，希望转型进入游戏原画设计领域的从业者。

（四）课程时长

（此处可根据实际情况填写，例如：总计XX周，每周XX课时，或XX小时集训等。为避免数字，具体时长可在实际执行时确定）

（五）教学方式

理论讲授、案例分析、技法示范、分组讨论、项目实践、一对一辅导、作品点评与修改。

（六）所需工具

1.硬件：电脑、数位板/数位屏、手绘铅笔、橡皮、素描纸等。

2.软件：Photoshop、Painter等主流绘画软件，可选学习Blender等辅助建模软件进行参考。

二、课程大纲

模块一：游戏原画基础与认知(课程初期)

单元1：游戏原画导论

*游戏原画的定义、在游戏开发流程中的角色与重要性。

*游戏原画的主要分类（角色原画、场景原画、道具原画、UI原画等）。

*行业发展现状与未来趋势，优秀原画设计师的职业素养。

单元2：美术基础回顾与强化

*透视原理在原画中的应用（一点、两点、三点透视，空气透视）。

*素描关系与明暗表现：光影逻辑、体积感塑造。

*色彩原理与情感表达：色相、明度、纯度，色彩搭配技巧，不同风格的色彩倾向。

单元3：游戏原画风格解析

*主流游戏美术风格概览（写实、Q版、二次元、卡通、欧美漫画、暗黑奇幻等）。

*风格特征分析：线条、色彩、造型、氛围的差异与共性。

*如何准确把握与再现特定风格。

模块二：角色原画设计(课程中期核心)

单元4：角色概念与创意构思

*角色设计的核心要素：性格、背景、功能、世界观契合度。

*从文字描述到视觉化的思维转化方法。

*情绪板（MoodBoard）的制作与参考资料的搜集整理。

单元5：人体结构与动态

*人体比例与结构：头部、躯干、四肢的基本结构与体块关系。

*动态捕捉与表现：站姿、走姿、跑姿及战斗等特定动作的动态线与张力。

*肌肉与骨骼对形态的影响，简化与概括技巧。

单元6：角色头部与面部设计

*不同年龄、性别、种族的头部特征与比例。

*五官设计与表情刻画：如何通过五官传递角色性格与情绪。

*发型设计：与角色身份、性格、时代背景的结合。

单元7：角色服饰与道具设计

*服饰设计的原则：功能性、美观性、时代感、文化特征。

*服装结构与剪裁：衣褶的产生原理与表现技巧。

*道具设计：武器、饰品、随身物品等，强化角色个性与背景故事。

单元8：角色设计深化与细化

*剪影设计的重要性：快速抓住角色特征。

*细节刻画与整体统一：避免“喧宾夺主”，细节服务于整体。

*不同类型角色设计要点（例如：英雄、反派、NPC、怪物、Q版角色）。

单元9：角色设计的呈现

*角色三视图绘制规范与要点。

*角色表情与动作展示图。

*角色设计说明文案撰写。

模块三：场景原画设计(课程中期核心)

单元10：场景概念与氛围营造

*场景设计的目的：构建游戏世界，烘托氛围，引导玩家。

*场景构成要素：地形、建筑、植物、水体、天气、光影等。

*氛围图（ConceptArt）的绘制技巧：色调、光影、构图对情绪的影响。

单元11：自然环境与建筑设计

*常见自然元素（山、石、树、水、云、雾）的画法与表现。

*不同风格建筑（中式、欧式、科幻、奇幻）的特征与结构。

*单体建筑与建筑群的设计逻辑。

单元12：场景道具与细节设计

*场景中的小型道具、装饰物设计，提升场景真实感与丰富度。

*材质表现：金属、木头、石头、布料、植被等不同材质的质感刻画。

单元13：场景构图与空间表现

*场景构图法则：黄金分割、引导线、对比、平衡等。

*空间层次与纵深感的营造。

*不同视角（鸟瞰、仰视、平视）的场景表现。

单元14：特定类型场景设计

*室内场景与室外场景的设计差异。

*不同主题场景（例如：城市、森林、沙漠、洞穴、太空站）的设计要点。

模块四：设计思维与专业技能提升(课程中后期)

单元15：设计思维与方法

*从需求分析到概念发散，再到方案聚焦