民族艺术在美术教育中价值与传承探析.pdfVIP

浅论民族在美术教育的价值

：在美术教育中提倡民族，是希望保持民族能得到发展。在学生中提倡民

族，是希望在民族能加入时代感。让学生地接触本民族的文化，能让

学生更好地建立民族的自尊心。美术教育工作者在教学中是主体，教育的首要是把知识和技

能传授给学生，并以此来诱导、启发学生的思维，来培养学生的创新思维和意识。因此

首先是传统文化的传递者，是民族的弘扬者。

一、民族在现活得到的关注

“民族的就是世界的”这句在现今已被提上了日程。在全球化的趋势中，民族艺

术越来越受到关注，民族在现代的地位也在提高。一个个宣传民族的、研究民族艺

术的、发扬民族的个人或机构在不断的成立涌现。

（一）传统服饰的延续

随着人们生活节奏的加快，世界各国的服装也发生了很大的变化，短装化、机能化是其

主要特点。世界服装界曾把旗袍誉为的国装，这是因为它具有民族色彩，它的形

成可说是汉、满、蒙等民族文化融合的产物，是整个民族服装文化的结晶。它的演变又

可以说是中西文化结合的杰作，因此它又具有很强的现代感和国际性，为世界许多国家的人

民所喜爱。旗袍在现活中之所以能立于不败之地，与它适应现活的机能性以及符合

现代人的审美观有很大关系，它具有东方色彩。民族也会转化为世界性，在“洋

服”的今天，这种民族服装更应视为珍宝，可以说它是一种文化的延续。

（二）岭南民俗的延续

岭南地区的“跳禾楼”是一种古老的祭祖和收的仪式，由岭南地区的瑶族所创，以后

逐渐失传。六年前，云浮市找到一个70多岁的老先生,根据他的记忆和一些史料，这

一古老的民间舞蹈。在第三届省群众音乐舞蹈花会中，《禾楼舞》经过了再次

编排，音乐和动作也更丰富,使岭南民俗得以延续。

（三）四大名著的延续

古典名著商标正在狂遭网游企业抢注，2006年3月初，当这则消息在人

间开来的时候，四大古典名著只剩《》没有被企业抢注了。其中，巨摩

公司向我国国家申请的“水浒传”商标已通过初审进入公告期，而《三国志》为期

三个月的商标异议期已经进入倒计时阶段。就在去年，端午节遭一家韩国公司抢注，中

国的传统节日“端午节”也被韩国成功申请为世界文化遗产，不知道有多少体现我们民族

文化在。

既然民族的都是世界的，我们就只用考虑怎样将民族的再发展。而要发展民族的文化却

既不能脱离当前国际的环境，又不能失去民族的根本，更不能有违的洪流。也就是说要

把重点放回到对自身文化的重视。，才能为民族文化的发展做出贡献。

二、传统美术教学中的民族

（一）“技”的传授方式

“技”的传授基本上是以严格的师徒传授制来完成的，呈严密的封闭状态。这种师徒相传、

父子相承的教学方式，利弊相衡，得失互抵。一方面，它有助于某种技艺向精深圆熟发展，

另一方面又容易形成封闭保守，拒斥新意的机制，甚至导致某一技艺的失传消泯。

目前，这种“技”的传授仍然是传统美术教育不可分割的重要部分。其中最为突出

的就是利用口诀进行传授的教学方法。口诀往往言简意赅，要领突出，既利于学习，又便于

记忆。

（二）“艺”的传授方式

另一种属“艺”的那一类具有某种学术层次，受到的垂青和文人墨客的推崇。早在三

国时期的画家曹不兴就已留名青史，晋代画家顾恺之则因提出了“以形写神”和“迁想妙得”

的“传神论”，更是名播遐迩。与此形成对照的是，许多才华横溢的艺匠，纵然创造了精妙

绝伦，价值恒久的，也只能落个寂寂无闻的佚名者。我们可以看到，以和文人为

代表的古代美术教育是倚重怡情悦性，陶冶情操的。

在，纯精神意义的美术之所以受重视，自然有其深厚的文化基础。文化在对待

人与自然的关系上，比较重视内心世界的，以求通过身心的平衡和稳定，达到

人与人、人与自然关系的和谐平衡，而对物质世界则较少进行分析性的研究和