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原画设计基础课件
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目录
壹
原画设计概述
贰
原画设计工具介绍
叁
原画设计基础技巧
肆
原画设计流程解析
伍
原画设计案例分析
陆
原画设计的未来趋势
原画设计概述
第一章
原画设计定义
原画设计起源于动画制作，是将故事脚本转化为视觉图像的关键步骤。
原画设计的起源
原画是动画制作中的关键环节，它为动画的流畅性和连贯性提供了基础。
原画与动画的关系
原画设计不仅要求技术性，更强调艺术表现力，是动画艺术创作的重要组成部分。
原画设计的艺术性
设计在动画中的作用
通过精心设计的角色造型，动画中的角色个性得以鲜明展现，如《狮子王》中的辛巴。
01
塑造角色形象
动画的视觉风格由设计决定，如《千与千寻》中独特的东方幻想风格。
02
构建视觉风格
设计元素如场景布局和色彩运用，可以增强故事的氛围和情感表达，例如《冰雪奇缘》的冰雪世界。
03
推动叙事发展
原画与动画的关系
01
原画是动画制作的基础，它通过静态画面预示角色动作和场景布局，为动画的流畅性奠定基础。
02
原画设计师创作关键帧，动画师在此基础上添加中间帧，共同构成动画的连续动作。
03
原画的风格和质量直接影响动画的整体视觉效果，是塑造动画艺术风格的关键因素。
原画在动画制作中的作用
原画与动画帧的关系
原画对动画风格的影响
原画设计工具介绍
第二章
手绘工具
铅笔用于初步勾勒草图，橡皮则用于修正错误，是手绘中最基础的工具。
铅笔和橡皮
01
彩色铅笔和马克笔为原画增添色彩，马克笔的饱和度高，适合快速上色。
彩色铅笔和马克笔
02
使用高质量的绘图纸可以提升作品的细节表现力，适合精细的原画创作。
专业绘图纸
03
数字绘画软件
Photoshop是专业级的图像编辑软件，广泛用于原画设计，提供丰富的画笔和图层功能。
Photoshop
01
CorelPainter以其模拟自然画笔效果而闻名，是许多原画师创作数字绘画的首选工具。
CorelPainter
02
数字绘画软件
ClipStudioPaint
Procreate
01
ClipStudioPaint专为漫画和动画设计，提供强大的线条控制和色彩管理功能。
02
Procreate是iPad上的专业绘图应用，以其直观的界面和流畅的绘图体验受到许多艺术家的喜爱。
辅助设备
数位板是原画设计师的重要工具，它允许艺术家以数字形式绘制和编辑作品。
数位板
高分辨率的图形显示器提供精确的颜色和细节，帮助设计师更准确地进行原画创作。
图形显示器
绘图软件如Photoshop和ClipStudioPaint为原画设计提供了丰富的画笔和工具选项。
绘图软件
原画设计基础技巧
第三章
线条与形状
01
线条的运用
掌握线条的粗细、曲直和节奏，可以增强画面的动态感和表现力，如动漫中角色的轮廓勾勒。
02
形状的构建
通过基本几何形状组合构建复杂物体，如用圆形、方形组合来设计角色头部和身体。
03
线条与形状的协调
线条的流畅性与形状的平衡性相结合，创造出和谐的视觉效果，例如在插画中平衡线条的动态与形状的稳定。
色彩运用基础
掌握色彩理论，如色轮、色彩三属性（色相、明度、饱和度），是原画设计中色彩运用的基石。
色彩理论基础
了解色彩对人心理的影响，如红色代表热情，蓝色代表平静，有助于在原画中传达特定情绪。
色彩心理影响
学习色彩搭配，如邻近色、对比色的使用，可以增强原画的视觉效果和情感表达。
色彩搭配技巧
01
02
03
角色与场景绘制
角色设计需考虑角色性格、故事背景，通过服饰、姿态等细节传达角色特征。
01
场景绘制要注重透视原理，合理安排空间关系，营造故事氛围和视觉焦点。
02
色彩选择需符合角色性格和场景氛围，运用色彩心理学原理增强视觉效果。
03
通过明暗对比和光线方向，增强角色立体感和场景深度，提升画面真实感。
04
角色设计原则
场景布局技巧
色彩搭配基础
光影效果处理
原画设计流程解析
第四章
创意构思阶段
设计师通过阅读、旅行、观察生活等方式搜集灵感，并进行分类整理，为创作打下基础。
灵感搜集与整理
确定原画设计的主题，构建背景故事和角色设定，为后续设计提供方向和深度。
主题与故事情节设定
绘制初步草图，通过快速迭代验证设计概念，确保创意与项目要求相符。
草图绘制与概念验证
草图绘制过程
在草图绘制前，设计师需进行构思，明确主题，搜集灵感，形成初步创意。
构思与创意
01
02
设计师通过快速手绘草图，捕捉灵感，形成视觉概念，为后续细化打基础。
快速草图绘制
03
根据初步草图，设计师进行细节的添加和调整，确保草图更贴近最终设计目标。
细化与调整
完稿与修正
在原画设计中，完稿阶段需要对草图进行细化，确保线条流畅、细节丰富，为后续上色做准备。
细化完稿
01
根据设计
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