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2025年舞蹈演员个人年度工作总结

年初接到舞剧《山海纪》A角任务时，我用了整整三个月打磨角色。前期每天早8点到排练厅，先跟体能教练做40分钟核心激活，再对着镜子抠每一个手势的角度——比如第二幕“山灵觉醒”的螺旋上升动作，编舞要求手臂从胯部到头顶划出流畅的抛物线，我最初总在肘弯处卡住，后来对着慢动作视频反复调整，发现是肩部肌肉紧张导致，便加练了肩背放松操，配合呼吸控制，两周后终于能让动作像山涧流水般自然。四月首演当晚，谢幕时听到观众席有人喊“这个转身的弧度绝了”，下台后看回放，那个被编舞称为“全剧灵魂”的360度平转接托举，我和搭档配合得严丝合缝，他后来开玩笑说“你转得稳当，我托着都省力”。

下半年重心转向现代舞剧场作品《时间褶皱》，这对习惯古典舞语汇的我是个挑战。编舞要求“用身体表现记忆的碎片感”，最初我总忍不住追求线条的完美，被老师点过三次“太刻意”。后来我每天睡前看半小时实验性舞蹈录像，观察舞者如何用肌肉的瞬间收缩制造断裂感，排练时试着在完成大跳动作后突然松垮双肩，模仿记忆模糊时的肢体状态。首演那天，有位观众在后台跟我说：“第三段你单膝跪地时，手指微微发抖的样子，让我想起奶奶临终前想抓住什么的动作。”这句话比任何奖项都让我触动——原来舞蹈真的能成为情感的容器。

全年共完成主舞演出28场，伴舞12场，其中《山海纪》巡演8个城市，场场票售罄；《时间褶皱》作为小剧场作品，虽然场次少（6场），但观众反馈中“有共鸣”“看到了不一样的舞蹈”的评价占比85%。技术层面，通过针对性训练，我的平转稳定性从年初的连续15圈提升到25圈，跳躍高度增加了8厘米；即兴创作能力也因现代舞排练得到锻炼，在九月的“舞蹈即兴工作坊”中，我与不同风格的舞者合作完成的片段，被导师评价为“有强烈的个人语言”。

当然也有遗憾。十一月《秋夜》晚会的独舞《霜》，因前一周连续赶两场演出体力透支，最后一个高难度倒踢紫金冠时力度不足，落地稍有踉跄。事后复盘发现是体能分配策略有误，之后调整了巡演期的饮食（增加蛋白质摄入）和作息（每两场演出间强制午休1小时），十二月的《岁末祭》演出中，同样的动作完成度明显提升。

这一年最大的收获是理解了“舞蹈不止于技术”。年初还会为某个动作没做到位焦虑，现在更关注如何通过肢体传递情绪。比如《山海纪》里“山灵”从沉睡到觉醒的转变，我不再只追求动作的力度变化，而是加入了眼神的层次——从迷茫时的涣散，到触碰到火种时逐渐聚焦的光亮，首演后有位老观众说：“看你眼睛亮起来那一下，我鸡皮疙瘩都起来了。”

明年想在现代舞和古典舞的融合上多下功夫，计划每月跟一位不同风格的舞者做即兴练习，同时系统学习舞蹈解剖学，用更科学的方法保护身体、提升技巧。最想尝试的是编创一支属于自己的作品，把这一年对“时间”“记忆”的思考，用舞蹈讲给更多人听。