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雕塑艺术课程教学案例分析

引言

雕塑艺术作为一门融合造型、空间、材料与情感表达的综合学科，其教学过程不仅是技法的传授，更是审美感知、创造性思维与动手能力的全面培养。在当前艺术教育强调核心素养培育的背景下，如何通过具体的课程实践，将抽象的艺术理念转化为学生可感可知的创作体验，是每一位雕塑教师需要深入思考的课题。本文以高等院校美术专业基础课程“泥塑人物头像写生”为例，通过对教学目标设定、教学过程实施、学生作品反馈及教学反思等环节的细致剖析，探讨雕塑教学中存在的普遍问题与解决路径，以期为提升雕塑课程教学质量提供具有实操性的参考。

一、教学案例背景与目标设定

（一）课程定位与学情分析

本案例所涉课程为本科二年级雕塑专业基础课，共计四周，每周六个标准课时。学生在此之前已完成素描、色彩等造型基础课程及“泥塑基础”入门课程，对三维空间有初步认知，具备一定的手工造型能力，但对人体结构的理解深度、泥塑材料的特性把握以及头像写生中“形神兼备”的塑造能力仍显不足。多数学生习惯于二维平面的观察方式，在向三维立体转换时，常出现比例失调、结构松散、缺乏体积感等问题。

（二）教学目标

1.知识与技能目标：使学生掌握人物头像的基本解剖结构（如颅骨、肌肉的形态与穿插关系），理解头部的比例、透视规律；学习并运用泥塑的基本技法（如揉、捏、拍、贴、刮、塑等）进行头像塑造，能够准确把握对象的形体特征与动态。

2.过程与方法目标：引导学生学会科学的观察方法，即从整体到局部再回归整体，培养其对形体结构、空间层次、明暗转折的敏锐观察力与判断力；通过示范、分组讨论、个别辅导相结合的方式，激发学生主动探究与解决问题的能力。

3.情感态度与价值观目标：培养学生对雕塑艺术的热爱与敬畏之心，提升其艺术审美素养与人文情怀；在写生过程中，引导学生感受对象的内在精神气质，追求艺术表现的真实性与生动性。

二、教学过程实施与核心环节解析

本课程教学过程分为四个阶段，各阶段层层递进，互为支撑。

（一）第一阶段：理论铺垫与观察方法建立（1周）

课程伊始，并非直接进入泥塑实践，而是首先进行人体头部解剖结构的理论讲授。通过展示颅骨、肌肉解剖模型，结合经典雕塑作品图片分析，帮助学生建立“结构决定形态”的认知。此环节重点在于引导学生理解骨骼是头部造型的“框架”，肌肉是依附于骨骼之上的“体量”，而皮肤纹理、五官特征则是外在的“表象”。

随后，进入写生观察方法的训练。教师强调“整体观察，比较观察”，要求学生在动笔（或动泥）前，先用较长时间“看”，从对象的整体形态、动态特征入手，而非急于刻画局部细节。例如，引导学生观察头像的高宽比例、中轴线倾斜角度、五官之间的位置关系等。为了纠正学生“抄对象”的毛病，教师会故意遮挡模特的部分五官，让学生凭借对整体结构的理解去“推断”被遮挡部分的形态，以此强化其结构意识。此阶段辅以简短的素描结构稿练习，为后续泥塑写生打下基础。

教学难点突破：学生常将解剖知识与写生对象割裂，无法灵活运用。针对此，教师采用“以案说法”的方式，结合模特的具体特征，现场分析其头部骨骼的起伏点、肌肉的隆起与凹陷，将抽象的解剖知识具象化。

（二）第二阶段：泥塑技法示范与初步形体搭建（1周）

在学生对头部结构有了初步理解后，进入泥塑实践环节。首先进行泥塑材料与工具的介绍，包括黏土的特性、软硬调节方法、拍子、刮子、塑形刀等工具的正确使用。

教师进行详细的泥塑头像塑造步骤示范：

1.搭骨架：用铁丝和木方搭建简易头像内骨架，确保其稳固性与基本动态。

2.上大泥：将经过揉制的黏土以大块面的方式敷于骨架之上，快速确定头像的整体比例、动态和基本体积关系，此阶段追求“大体块”的准确，不拘泥于细节。教师特别强调“团块意识”，将头部理解为几个相互关联的几何形体的组合（如颅顶、额部、颞部、颧骨、下颌等）。

3.分面塑形：在大泥的基础上，进一步区分头部的正面、侧面、顶面等大的体面转折，明确五官的基本位置与形态。

学生在教师示范后开始独立操作，教师巡回指导，重点关注学生对整体比例和基本形体的把握。此阶段常见问题是学生易陷入局部塑造，导致整体失衡。教师会及时叫停，引导学生退远观察，并通过“手捏”、“拍打”等方式帮助学生调整整体关系，强调“宁方勿圆”、“宁拙勿巧”，先求结构准确，再求细节生动。

（三）第三阶段：深入刻画与情感表达（1.5周）

在基本形体确立后，课程进入深入塑造阶段。这一阶段是提升作品艺术表现力的关键。教师引导学生从以下几个方面入手：

1.结构的深化：在准确把握大结构的前提下，深入刻画骨骼的转折、肌肉的起止与穿插，使形体更具内在张力。例如，眉弓与眼窝的关系、鼻骨与鼻翼的衔接、下颌骨的形态等。

2.五官的塑造：五官是头像表情与神态的集中体现。教师要求学生不仅要刻画五官的外形，更要理解其内部结构