2026 年大学广播电视编导(影视研究)试题及答案.docxVIP

2026年大学广播电视编导(影视研究)试题及答案

2026年大学广播电视编导（影视研究）试题

一、名词解释（每题5分，共25分）

1.数字中间片（DigitalIntermediate,DI）

2.作者论（AuteurTheory）的“作者资格三标准”

3.视听语言的拓扑性（TopologicalProperty）

4.类型片的文化转译（CulturalTranslation）

5.场记板的当代功能迭代

二、简答题（每题15分，共60分）

1.从《流浪地球2》的“数字生命”线与IMAX15/70胶片拍摄段落的并置，分析技术媒介对电影叙事伦理的影响。

2.结合《奥本海默》中诺兰对“原子闪白”的视觉处理（01:27:15-01:28:30段落），阐释“视觉语法的历史在场性”。

3.对比《漫长的季节》（2023）与《请回答1988》（2015）的“年代剧”声画策略，说明本土记忆建构中的“细节真实性”与“情感诗学”的平衡逻辑。

4.以《蜘蛛侠：纵横宇宙》（2023）的“风格拼贴”为例，论述动画电影中“媒介间性”（Intermediality）对传统镜头语言的突破。

三、论述题（每题25分，共50分）

1.数字技术（如AI生成内容AIGC、虚拟制片、神经渲染）正在重构电影的“物质性”与“真实性”边界。结合巴赞“摄影影像的本体论”与克拉考尔“电影的本性：物质现实的复原”理论，谈谈你对“数字时代电影本体论是否失效”的思考。

2.短视频平台（如抖音、B站）的“影视解说”与“二创混剪”已形成独特的叙事生态。有人认为其消解了原片的艺术完整性，也有人认为其拓展了影视文本的意义维度。请结合具体案例（如《甄嬛传》解说、《肖申克的救赎》混剪），分析短视频对传统影视叙事的挑战与重构路径。

四、创作与评论题（共65分）

创作题（35分）：根据以下文字素材，撰写分镜头脚本（要求包含景别、角度、运动方式、声画关系、时长标注，不少于10个镜头）。

素材：深秋清晨，老社区的晾衣绳上挂着褪色的蓝布衫。70岁的退休教师周淑兰蹲在单元门口，用棉签小心翼翼擦拭一块“社区优秀志愿者”奖牌，阳光穿过梧桐叶在她脸上投下斑驳光影。远处传来小学生的嬉闹声，她抬头望向30米外的社区活动室——去年冬天，她在这里教孩子们写毛笔字时滑倒，至今左腿仍有旧伤。此时，一个扎羊角辫的女孩（8岁）捧着一束野菊花跑过来，把花塞进她手里：“周奶奶，这是我和同学采的，您今天还教我们写‘秋’字吗？”周淑兰眼眶微湿，轻轻摸了摸女孩的头。

评论题（30分）：观看2025年新上映的电影《归巢》（导演：林夏，类型：家庭伦理/公路片），撰写一篇1000字左右的声音设计分析。要求结合具体段落（如“雨夜车站”“山间公路对话”“老宅空镜”），从“环境声的叙事功能”“人物台词的空间层次”“音乐与音效的互文关系”三个维度展开。

2026年大学广播电视编导（影视研究）试题答案

一、名词解释

1.数字中间片（DI）：指电影从拍摄到最终输出的全数字流程中，以数字格式对原始素材进行色彩校正、画面修复、特效合成等精加工的中间环节。区别于传统光学印片，DI通过数字调色台实现对单帧画面的精准控制（如《少年派的奇幻漂流》对海水颜色的动态调整），既保留了胶片质感的动态范围，又赋予创作者“后期再创作”的自由度，成为数字时代电影视觉风格化的核心技术支撑。

2.作者论“作者资格三标准”：由法国《电影手册》学派提出，作为界定“作者导演”的核心依据。其一为“技术个性”，即导演对摄影、剪辑、场面调度等技术手段的独特运用（如塔可夫斯基对长镜头的哲学化处理）；其二为“风格一贯性”，指导演在不同作品中持续呈现的主题母题与视觉符号（如韦斯·安德森的对称构图与饱和色彩）；其三为“电影性表达”，强调导演通过视听语言而非文学改编传递个人视角（如布列松主张“模特”而非“演员”的表演理念）。

3.视听语言的拓扑性：借用数学“拓扑学”中“连续变形下保持不变的性质”概念，指电影中画面与声音的组合关系在形式变化中仍能传递核心意义的特性。例如，《让子弹飞》中“枪”的音效从清脆到闷响的渐变（对应剧情从“公平”到“妥协”的转折），或《寄生虫》中地下室潮湿的环境声始终贯穿全片（暗示阶级压迫的“密闭性”），其具体声学参数或画面构图改变，但“压迫感”的核心语义保持稳定。

4.类型片的文化转译：指类型片在跨文化传播中，通过对原有类型元素（如叙事结构、角色设定、视觉符号）的在地化改造，实现文化意义的重新编码。例如，中国版《误杀》将原版泰国背景置换为东南亚华人社区，保留“罪案-反杀”的类型框架，但加入“佛教因果观”“家庭伦理”等本土文化符码（如主角