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2025年美术馆管理员工作总结和2026年工作计划

2025年，在馆领导班子的统筹指导下，我作为美术馆管理员，围绕“活化艺术资源、深化公共服务、强化学术支撑”三大核心目标，全面推进展览运营、公共教育、藏品管理及日常服务等工作。全年累计服务观众58.6万人次，举办各类展览12场（含常设展3场、特展7场、巡回交流展2场），开展公共教育活动86场，完成320件馆藏文物的数字化整理，团队协作效率较去年提升25%。现将具体工作情况总结如下，并结合现存问题提出2026年工作计划。

一、2025年工作总结

（一）展览运营：聚焦多元主题，提升观展体验

本年度展览策划以“传统与当代对话”为核心线索，兼顾学术性与大众接受度。1月推出的“守正·新生——中国近现代绘画特展”，精选馆藏吴昌硕、齐白石等大师作品56件，配套设置“笔墨实验室”互动区，观众可通过电子屏临摹经典画作并生成数字作品，该展吸引观众12.3万人次，互动参与率达85%。7月联合市非遗保护中心举办“指尖上的文明——传统工艺与当代设计展”，将苏绣、龙泉青瓷等12项非遗技艺与现代装置艺术结合，首次引入“AR工艺复原”技术，扫描展品可观看刺绣针法、陶瓷拉坯等制作过程，观众反馈“既看到了老手艺的精细，也理解了创新的意义”。此外，11月承接的“欧洲后印象派大师巡回展”（含梵高、高更真迹18幅），通过严格的温湿度管控（温度22±1℃、湿度50±3%）和安保升级（增设智能监控点位20个），实现零事故展出，观展人次达8.7万，创年度单展观众纪录。

在展陈设计优化方面，针对去年观众调研中“展线过长易疲劳”“文字说明晦涩”的问题，今年对所有展览进行“分段式导览”改造：将展厅划分为3-4个主题区，每区设置休息座椅及“核心知识点”二维码（扫码可听5分钟语音解读）；特展文字说明控制在200字以内，重点作品增加“一句话亮点”标签（如“这幅画的用色启发了某当代艺术家的创作”）。全年观众满意度调查显示，“展陈舒适度”“内容易懂性”两项评分分别从8.2分、7.9分提升至8.9分、8.5分。

（二）公共教育：创新形式内容，扩大服务覆盖

公共教育以“让艺术走进生活”为导向，构建“线下工作坊+线上云课堂+特殊群体定制”的立体服务体系。线下开展“艺术沙龙”“亲子创作营”“非遗体验日”等常规活动62场，其中“艺术疗愈工作坊”（联合市精神卫生中心，针对抑郁症患者）举办12期，通过绘画、陶艺等创作形式帮助参与者表达情绪，90%的参与者反馈“在创作中感受到放松”。“青少年艺术启蒙课”（面向8-12岁儿童）开发“名画里的故事”系列课程，结合《韩熙载夜宴图》《星月夜》等经典作品设计角色扮演、场景复原等互动环节，全年服务1200人次，家长满意度达92%。

线上教育依托微信公众号、视频号平台，推出“每日一宝”短视频（介绍馆藏文物背后的故事）和“策展人说”直播（每场邀请策展人解读展览创作思路）。全年发布短视频120条，累计播放量45万次；直播18场，单场最高观看量2.3万人次。针对老年群体，特别制作“大字版”展览导览手册（字体放大至18号），并在每周三上午开设“银发艺术课堂”（由志愿者用方言讲解），吸引60岁以上观众参与活动300余人次，较去年增长150%。

（三）藏品管理：规范流程标准，深化研究利用

今年重点推进藏品数字化与预防性保护工作。完成200件近现代书画、50件古代陶瓷的高清影像采集（分辨率达8000dpi），建立“一物一档”电子数据库（含尺寸、材质、创作背景、修复记录等信息），实现藏品信息在策展、研究、教育部门的实时共享。针对3件存在虫蛀问题的清代织绣作品，采用低温冷冻（-30℃持续48小时）结合氮气置换技术进行杀虫处理，未造成文物损伤；对1件明代青花瓷残片实施“最小干预”修复（仅加固脆弱部位，保留原有包浆），修复效果经3位文物修复专家评审通过。

学术研究方面，联合高校艺术学院完成《馆藏岭南画派作品风格演变研究》课题，整理相关文献300余万字，出版同名研究图录（收录作品87件），被3所艺术院校列为教学参考资料。与市博物馆开展“同源异构——书画与陶瓷装饰艺术比较研究”联合项目，举办学术研讨会2场，发表论文5篇，推动馆际资源的深度整合。

（四）团队建设：强化能力培养，优化协作机制

为提升团队专业素养，全年组织内部培训12次（内容涵盖文物保护技术、新媒体运营、观众心理学等），选派4名骨干参加“全国美术馆策展人高级研修班”“数字文化遗产保护论坛”等外部培训；建立“老带新”导师制（3名资深馆员与5名新员工结对），通过跟岗实习、案例复盘等方式帮助新人快速成长。在协作机制上，打破“展览-教育-藏品”部门壁垒，成立“项目攻坚小组”，例如在“传统工艺与当代设计展”筹备中，策展、教育、技术部门联合制定