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小学音乐期末考试考核方案设计

——以素养为导向，以趣味促发展

一、考核方案设计的背景与意义

小学音乐教育是美育的重要组成部分，其核心目标在于培养学生的音乐素养、审美能力和人文情怀。传统音乐期末考试常以“独唱+笔试”的单一形式为主，难以全面反映学生的综合能力，也容易让学生产生畏难情绪。基于此，构建一套兼顾过程性与终结性、技能与素养、趣味与成长的考核方案，不仅能科学评价学生的学习成果，更能激发其持续参与音乐活动的内驱力，真正实现“以评促学、以评育人”的教育目标。

二、考核方案的指导思想

1.以学生发展为本：尊重学生的个体差异，关注其在音乐学习中的情感体验与参与度，避免“一刀切”式评价。

2.素养导向，全面评价：突破“唱歌跑调即不合格”的狭隘认知，从“听、唱、奏、演、创”等多维度评估音乐素养。

3.趣味融入，降低焦虑：通过游戏化、情境化的考核形式，让学生在轻松氛围中展现真实水平，感受音乐的快乐。

4.过程与结果并重：将日常课堂表现与期末综合展示相结合，更客观地反映学生的成长轨迹。

三、考核方案设计原则

（一）趣味性与激励性相结合原则

小学阶段学生的注意力和兴趣维持时间有限，考核需融入故事、游戏、角色扮演等元素。例如，将乐理知识考核设计为“音乐探险闯关”，将歌唱考核转化为“班级音乐会”，通过发放“音乐小勋章”“进步卡”等形式，让学生在成就感中主动参与。

（二）过程性与终结性评价相结合原则

改变“一考定乾坤”的模式，过程性评价占比50%，涵盖课堂参与（如合唱积极性、乐器操作尝试）、小组合作表现（如音乐剧排练中的角色贡献）、音乐日记（记录听后感或创作想法）等；终结性评价占比50%，侧重综合能力展示，二者共同构成学期总评。

（三）全面性与基础性相结合原则

考核内容需覆盖音乐学科核心素养：音乐感知与表现（如音准、节奏、肢体律动）、音乐知识与技能（如识谱、乐器基础演奏）、音乐创造与文化理解（如改编简单旋律、了解民歌背景）。同时，以基础性内容为主，确保大部分学生能“跳一跳，够得着”。

（四）个体差异性与群体性兼顾原则

允许学生根据兴趣和特长选择考核内容。例如，歌唱能力较弱的学生可选择乐器演奏或舞蹈表演，性格内向的学生可通过提交录音作品代替现场展示。同时，保留合唱、集体舞等群体性考核项目，培养团队协作意识。

（五）导向性与发展性原则

考核结果不仅是对学生的评价，更是教师改进教学的依据。通过分析学生在“乐理理解”“即兴创作”等板块的共性问题，调整后续教学策略，实现“教学评一体化”。

四、考核内容与具体实施方式

（一）过程性评价（50%）

1.课堂表现（20%）

观察学生在音乐活动中的参与度：是否主动举手回答问题、参与律动游戏、在小组合作中承担责任。

记录学生的学习态度：是否认真聆听他人表演、尊重不同意见、勇于尝试有难度的任务（如领唱、指挥）。

2.音乐实践作业（20%）

阶段性任务：每学期完成2-3项实践作业，如“家庭音乐分享会”（录制与家人共唱的歌曲）、“自制小乐器”（用瓶罐、橡皮筋制作简易打击乐器并演奏）、“音乐手抄报”（介绍喜欢的音乐家或乐器）。

日常积累：鼓励学生提交“音乐成长档案袋”，收录课堂练习视频、创作草稿、演出照片等，反映进步过程。

3.小组合作项目（10%）

以4-6人为一组，完成主题性任务，如编排“四季歌”音乐剧片段（分工包括演唱、舞蹈、道具设计、旁白），或改编童谣（加入简单和声或节奏型）。教师根据小组整体效果及个人贡献评分。

（二）终结性评价（50%）

采用“音乐嘉年华”形式，设置多个“体验站”，学生自主选择3-4个项目完成，教师现场观察评分。

1.“歌声飞扬”演唱站（必选，15%）

学生从本学期学过的歌曲中自选一首，可清唱或伴奏，鼓励加入动作表演。

评价要点：音准节奏准确性（50%）、情感表达（30%）、台风（20%，如是否面带微笑、站姿自然）。

2.“节奏大师”律动站（可选，10%）

形式1：听辨教师用打击乐器演奏的节奏型（如2/4拍、3/4拍），用拍手或乐器模仿。

形式2：跟随音乐进行即兴舞蹈，要求动作与节拍、情绪匹配（如欢快的音乐用跳跃动作，抒情的音乐用舒展动作）。

3.“小小乐手”演奏站（可选，10%）

学生用课堂学习的乐器（如竖笛、口琴、铃鼓）演奏指定或自选曲目，或用自制乐器完成简单节奏伴奏。

评价要点：演奏流畅度、音准（旋律乐器）、节奏稳定性（打击乐器）。

4.“创意工坊”创编站（可选，10%）

低学段：为熟悉的儿歌改编歌词（如将《两只老虎》改为“两只小猫”），或用图形（如△○□）画出听到的音乐节奏。

高学段：为简单旋律搭配不同节奏型伴奏，或创作8小节以内的“我的小旋律”并哼唱。

5.“音乐小博士”知识站（可选，5%）