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探索与突破：“70后”新绘画艺术的时代审视与价值探寻

一、引言

1.1研究背景与意义

20世纪90年代末，中国社会在商业化和市场化的浪潮下经历了深刻的变革，经济快速发展，社会结构逐步调整，文化领域也随之发生了巨大的变化，这些变化为艺术的创新和发展提供了肥沃的土壤。当代中国绘画在经历了90年代中期的短暂沉寂后，于90年代末迎来了新的发展契机，“70后”新绘画艺术潮流应运而生。这一时期，以1960年代后期、70后以及80初出生的艺术家为创作主体，他们成长于社会快速转型的时代，深受多元文化的影响，在绘画创作上展现出与传统绘画截然不同的风格和理念。

“70后”新绘画艺术以“青春残酷绘画”为先锋，率先登上艺术舞台，随后卡通绘画也逐渐兴起。在绘画性、视觉趣味、图像主题以及绘画样式等方面，“70后”新绘画都与传统绘画拉开了明显的差距。这些作品所表现出的图像观念、青春残酷特质、卡通视觉风格、城市和消费文化图像，以及基于绘画图像的摄影绘画等，都与上一代绘画有着显著的区别，从而逐渐形成了具有独特意义的新一代绘画。例如，尹朝阳早期的作品多描绘青春的迷茫与挣扎，画面中常常出现孤独的人物形象，置身于空旷而略带压抑的场景中，如他的《青春远去》系列，以极具冲击力的画面语言展现了青春的残酷与无奈。这种独特的艺术表达反映了当时年轻人在社会变革下的内心世界，与传统绘画注重的宏大叙事和社会批判形成鲜明对比。

对“70后”新绘画艺术的研究具有重要的现实意义和理论价值。从现实意义来看，“70后”新绘画艺术作为当代艺术的重要组成部分，深刻反映了特定时代的社会风貌和精神状态。通过对这一艺术现象的研究，可以让我们更加深入地了解当时社会的文化特征、年轻人的思想观念以及社会变革对艺术创作的影响。例如，“70后”绘画中对城市和消费文化图像的描绘，反映了当时中国社会消费主义的兴起以及城市化进程对人们生活和审美观念的改变。从理论价值方面来说，“70后”新绘画艺术在艺术观念、图像方式、美学风格和视觉趣味等方面与上一代绘画的差异，为当代艺术理论的发展提供了新的研究课题和案例。它有助于丰富和完善当代艺术理论体系，推动艺术理论的创新和发展。通过研究“70后”新绘画艺术，我们可以探讨艺术创新与时代背景、社会文化之间的关系，为当代艺术的发展提供有益的借鉴和启示。

1.2国内外研究现状

在国内，关于“70后”新绘画艺术的研究已取得了一定的成果。学者于超在《关于“70后”新绘画艺术的研究》中，深入分析了“70后”新绘画艺术的兴起背景、发展脉络以及其独特的艺术特征，认为“70后”新绘画在图像观念、视觉风格等方面与传统绘画有着明显的区别，是当代艺术发展中的重要现象。彭锦在《中国70后油画家及其“新绘画”》中，从70后油画家的成长历程、教育背景和画面人物形象出发，对其创作方法和艺术观进行了分析，指出“70后”新绘画在艺术实践中受到商业因素的影响，存在一定的“媚俗”成分。此外，一些艺术评论家和策展人也对“70后”新绘画艺术进行了关注和探讨，如朱其对“70后”艺术创作的价值取向作了理论上的探讨和价值上的引导，推动了对这一艺术群体的研究和认知。

然而，当前国内研究仍存在一些不足之处。部分研究侧重于对“70后”新绘画艺术现象的描述，缺乏深入的理论分析和解读，未能充分挖掘其背后的文化内涵和社会意义。在研究视角上，较为单一，多从艺术史或艺术批评的角度进行研究，缺乏跨学科的研究方法，未能综合运用社会学、心理学、文化学等多学科理论对“70后”新绘画艺术进行全面分析。此外，对于“70后”新绘画艺术在当代艺术发展中的地位和作用的研究还不够系统和深入，有待进一步加强。

在国外，虽然对中国当代艺术的研究逐渐增多，但专门针对“70后”新绘画艺术的研究相对较少。一些国外学者在研究中国当代艺术时，会涉及到“70后”艺术家的作品，但往往只是作为中国当代艺术整体的一部分进行简单提及，缺乏对“70后”新绘画艺术独特性和系统性的研究。例如，一些西方艺术评论家在探讨中国当代艺术的国际化进程时，会关注到“70后”艺术家在国际展览中的表现，但并没有深入分析他们的艺术风格和创作理念与中国本土文化以及社会背景之间的紧密联系。这主要是由于文化差异和信息获取的局限性，使得国外学者对“70后”新绘画艺术的理解和研究存在一定的偏差。

本研究将在现有研究的基础上，弥补上述不足。从跨学科的视角出发，综合运用艺术史、社会学、文化学等多学科理论，深入分析“70后”新绘画艺术的形成背景、艺术特征、文化内涵以及在当代艺术发展中的地位和作用。通过对具体作品的深入解读和案例分析，揭示“7