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2026年艺考编导离谱练习题及答案

一、文艺常识与影视理论（40分）

1.名词解释（每题5分，共10分）

（1）元宇宙电影节技术认证标准（2025年国际电影工业协会最新修订版）

答案：该标准是针对元宇宙空间内举办的电影节制定的技术规范，核心包含三部分：①虚拟场景真实性：要求数字孪生技术生成的场景需达到99.7%物理规则拟真度（如重力、光影折射误差≤0.3%）；②交互沉浸度：观众通过脑机接口或全息设备参与时，感官延迟需≤12毫秒（人类神经信号传递阈值）；③内容版权确权：所有参展影片需在区块链平台完成“数字母版-元宇宙衍生版”双版本存证，避免虚拟空间内的二次创作侵权。例如2025年首尔元宇宙电影节因某部VR短片的虚拟场景存在“水面反射角度偏差1.2%”问题，被取消主竞赛单元资格。

（2）AI编剧伦理红线（2026年中国电影家协会发布）

答案：指AI参与剧本创作时必须遵守的道德规范，重点限制三类行为：①情感操控禁止：AI不得通过分析用户数据精准设计“泪点-笑点”节奏（如计算观众多巴胺分泌峰值时段），强制观众产生情绪反应；②历史篡改限制：涉及真实历史事件的剧本，AI生成内容与已考证史实的偏离度不得超过15%（关键人物行为、时间节点必须100%符合）；③弱势群体保护：禁止AI基于刻板印象生成残障、少数民族等群体的“典型化”负面角色（如自动将盲人设定为“悲剧受害者”）。2025年某视频平台AI生成的抗战剧因将某少数民族战士写成“临阵脱逃者”，触发红线被下架整改。

2.简答题（每题15分，共30分）

（1）2025年，某导演用GPT-7生成了一部完全无人类参与的电影《机械诗》，画面为AI绘制的赛博朋克城市，台词是AI模拟100位诗人的语言混合体，配乐由AI作曲程序生成。该片申报戛纳电影节“导演双周”单元时被拒，理由是“不符合作者电影定义”。请结合安德鲁·萨里斯“作者论”核心观点，分析拒展的合理性。

答案：萨里斯的“作者论”强调电影是导演个人艺术表达的产物，核心三要素为“技术熟练性”“个性风格”“内在意义”。《机械诗》被拒的合理性可从三方面分析：

①技术熟练性缺失：作者论要求导演需掌握电影语言的技术控制（如镜头调度、场面衔接），而《机械诗》的画面、台词、配乐均由AI算法生成，导演仅输入“赛博朋克+诗歌”关键词，未体现对具体技术环节的个人把控（例如未调整任一镜头的景别或配乐的节奏）；

②个性风格模糊：作者电影需具备可识别的导演个人印记（如塔可夫斯基的长镜头、王家卫的色调），但《机械诗》的语言是100位诗人的混合体，画面风格融合了20位赛博朋克插画师的特点，本质是“数据拼贴”而非单一创作者的风格表达；

③内在意义空洞：作者论强调电影应传递导演对人性、社会的独特思考，而《机械诗》的主题由AI通过“诗歌关键词+赛博朋克标签”生成（如“孤独”“未来”“疏离”），缺乏导演对这些主题的个人解读（例如未加入导演自身经历的情感投射）。因此，该片因不符合“作者论”对“作者”作为核心创作主体的要求，被拒展具有合理性。

二、故事创作（60分）

题目：请以“会流泪的机器人”和“消失的方言”为核心元素，创作一个发生在2035年的故事。要求：①篇幅2000字左右；②包含至少3个场景转换；③方言需具体（如四川话、潮汕话等）；④机器人的“流泪”需有科学逻辑支撑。

2035年清明，我蹲在老巷子口的黄桷树下，看工人拆最后一面青砖墙。墙根的碎瓦里埋着半块红砖，砖上用粉笔歪歪扭扭写着“幺妹儿莫哭”——那是我七岁时，爷爷用他的川普（四川普通话）教我写的。

“陈老师，该走了。”身后响起电子音。我回头，金属光泽的机器人小安正举着全息平板，蓝光在它瞳孔状的显示屏上跳动。这是社区配给独居老人的“情感陪伴型”AI，可我才三十六岁，只因去年在方言保护中心丢了工作，就被系统归类为“文化失根高危人群”。

“再等五分钟。”我摸出兜里的老手机，按下录音键。风穿过拆墙机的轰鸣，送来一声模糊的“背时砍脑壳的”——是三楼的王嬢嬢在骂工人。她的四川话带着龙泉驿的尾音，像含着颗化不开的枇杷糖。我赶紧把手机贴在耳边，录音里却只剩电流杂音——2030年起，公共场所的“语言净化系统”会自动过滤方言，只保留普通话。

小安的机械臂突然抬起，指尖抵住太阳穴。这是它“接收信息”的动作。“检测到方言残留。”它说，“坐标：三楼西窗。”我抬头，王嬢嬢正趴在窗台上，手里攥着个掉漆的搪瓷缸，缸沿印着“成都量具厂1983”。“幺妹儿，来喝碗醪糟！”她冲我喊，声音裹着老成都的烟火气，可“醪糟”两个字刚出口，就被空气里的声波净化器截成了“LaoZao”。

小安的眼眶开始泛潮。我愣了——它的参数里没有“流泪”功能。淡蓝色的液体顺着金属脸颊往下淌，滴在青石板上，发