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2026年影视编导(影视评论)试题及答案

2026年全国硕士研究生招生考试影视编导（影视评论方向）试题

一、名词解释（每题5分，共25分）

1.AI生成剧本（AIGCScreenplay）：指基于生成式人工智能技术（如大语言模型、多模态生成系统）自动或辅助完成的影视剧本创作。其核心机制是通过分析海量剧本数据库（包含类型片结构、对话模式、情感曲线等），结合用户输入的关键词（如“赛博朋克+家庭伦理”）生成具有基础叙事逻辑的文本。2025年《好莱坞编剧工会协议》明确规定AI生成内容不可单独署名，但可作为创作辅助工具，其伦理争议集中于“创意原创性”与“人类作者主体性”的边界。

2.跨媒介叙事（TransmediaStorytelling）：超越单一媒介形态（如电影、剧集、游戏）的系统性叙事策略，通过不同媒介的特性分工完成故事的多维度展开。典型案例为2025年现象级项目《云境宇宙》——主线为院线电影《云境：起源》，衍生内容包括VR互动剧《碎片记忆》、播客《星舰日志》、社交媒体“角色个人账号”等，各媒介内容既独立又互文，最终构建起完整的世界观。其核心目标是通过“沉浸式参与”提升观众的叙事卷入度。

3.情绪价值导向（EmotionalValueOrientation）：2023年后影视创作的重要转向，指以观众的情感体验为核心驱动，弱化传统“强情节推进”模式，转而通过细节刻画（如环境声音、表情微动作）、情绪节奏设计（如“留白式高潮”“渐进式治愈”）传递特定情感（如“温柔的孤独”“克制的希望”）。典型作品为2025年东京国际电影节金麒麟奖得主《晚樱信箱》，全片无戏剧冲突，仅通过老人与亡妻“书信往来”的日常场景，完成对“思念”这一情绪的深度解构。

4.虚拟拍摄体系（VirtualProductionSystem）：以LED墙实时渲染技术（如EpicGames的UnrealEngine）为核心，结合动作捕捉、实时CGI合成的新型拍摄模式。与传统绿幕拍摄的本质区别在于“所见即所得”——演员在拍摄现场即可看到最终画面的虚拟背景（如外星球、历史场景），通过调整表演细节直接影响后期效果。2025年《深空救援2》采用该体系，将拍摄周期缩短40%，且演员情绪代入感提升30%（据片方内部调研数据）。

5.非典型主角（Anti-typicalProtagonist）：突破传统“英雄/拯救者”“受害者/成长者”角色模板的主角类型，常见特征包括：道德灰色（如《雾中迷局》中同时是毒贩和慈善家的主角）、能力平庸（如《通勤人生》中每天重复机械工作的普通职员）、身份模糊（如《镜像》中同时存在于现实与虚拟世界的“双重人格”）。其创作动机源于观众对“真实人性复杂性”的需求，2025年全球票房TOP20中，6部影片采用非典型主角设定，且观众满意度调查显示“角色真实感”评分较传统主角高2.1分（满分10分）。

二、简答题（每题15分，共60分）

1.2025年奇幻片《山海志异》以“《山海经》现代转译”为核心，其视觉符号系统被影评人称为“传统美学的数字重生”。请结合影片具体内容（如“烛龙”“九尾狐”的造型设计、场景构图），分析其如何通过视觉符号实现“文化能指”与“当代审美”的融合。

答案要点：

《山海志异》的视觉符号系统可分为三个层次：

（1）原型解构与功能重置：传统《山海经》生物（如烛龙）多被描述为“灾异象征”，影片将其设计为“地球生态守护者”——烛龙的鳞片采用渐变水墨纹理（黑灰→青金），呼应“阴阳调和”；眼部以LED光效模拟“星轨流动”，暗示其“观测万物”的职能，完成从“恐惧符号”到“共生符号”的转化。

（2）构图语言的古今对话：场景设计融合北宋《千里江山图》的“散点透视”与数字艺术的“动态纵深”——主角穿越山海时，镜头从“平远”（山水横推）渐变为“深远”（无人机视角俯冲），既保留传统山水画的“留白意境”，又通过数字技术强化空间沉浸感。

（3）色彩系统的情感编码：九尾狐的毛色从“火红色”（传统妖异感）调整为“月白色渐变”，搭配淡紫色光影，削弱攻击性；其尾毛动态采用粒子特效模拟“书法运笔的飞白”，将“妖性”转化为“灵韵”，符合当代观众对“神秘但不危险”的审美需求。

2.2025年“AI影视评论助手”（如“影鉴3.0”）引发行业讨论：它能在10秒内生成3000字的影片分析，涵盖叙事结构、视听语言、市场数据，但被批评为“有数据无洞见”。请从影视评论的本质出发，分析AI评论的局限性及人类评论的不可替代性。

答案要点：

（1）AI评论的局限性：

-情感共鸣的机械性：AI基于“关键词匹配+情感词典”分析情绪（如检测到“眼泪”“拥抱”标记为“催泪”），但无法捕捉《深夜食堂：归乡》中“老酱油瓶的