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电影叙事与美学(南开大学)期末考试及答案

电影叙事与美学期末考试试题

一、名词解释（每题5分，共25分）

1.麦高芬（MacGuffin）

2.缝合理论（SutureTheory）

3.场面调度（Mise-en-scène）

4.作者论（AuteurTheory）

5.间离效果（Verfremdungseffekt）

二、简答题（每题10分，共50分）

1.结合《公民凯恩》的叙事结构，分析其对传统线性叙事的突破。

2.比较巴赞“长镜头理论”与爱森斯坦“蒙太奇理论”在电影美学核心主张上的差异。

3.新好莱坞电影如何通过类型片创新重构叙事逻辑？以《教父》或《邦妮和克莱德》为例说明。

4.电影色彩美学在安东尼奥尼《红色沙漠》中承担了哪些叙事与表意功能？

5.戈达尔在《精疲力尽》中使用的“跳接”手法，如何挑战了传统剪辑规则？

三、论述题（每题15分，共30分）

1.结合具体影片（如《罗生门》《低俗小说》），论述“视点”（PointofView）在电影叙事中的多层次功能。

2.从“叙事时间与空间的关系”出发，分析诺兰电影（如《盗梦空间》《星际穿越》）的结构美学。

参考答案

一、名词解释

1.麦高芬（MacGuffin）：由希区柯克提出的叙事工具，指推动剧情发展的核心“动机物”，其具体性质或目的往往无关紧要，关键在于它能激发角色行动与观众好奇心。例如《西北偏北》中“微缩胶卷”的具体内容从未明确，但它是主角被追杀、逃亡的直接动因，本质是“叙事的诱饵”。

2.缝合理论（SutureTheory）：源自拉康精神分析与电影符号学，由让-皮埃尔·奥达特提出。该理论认为，电影通过镜头的“正反打”“视线匹配”等剪辑手段，将观众“缝合”进虚构的叙事空间，使其产生“参与感”与“真实感”。例如，当镜头从角色视角切至被观察对象时，观众会下意识代入角色视点，忽略剪辑的人为性，形成“被故事接纳”的幻觉。

3.场面调度（Mise-en-scène）：原指戏剧中“舞台布置”，后延伸至电影，指镜头内所有元素的组织与安排，包括演员走位、道具摆放、灯光设计、镜头运动等。其核心是通过空间关系传递叙事信息与情感。例如，小津安二郎电影中固定的低视角镜头与对称构图，不仅塑造了日式家庭空间的压抑感，更通过静态调度强化了角色的沉默与疏离。

4.作者论（AuteurTheory）：由法国《电影手册》学派提出（特吕弗、戈达尔等），主张电影应是导演个人艺术表达的载体，优秀导演（“作者”）需在作品中体现一致的主题、风格与美学特征。例如，塔可夫斯基的每部电影（《安德烈·卢布廖夫》《潜行者》）都贯穿着对时间、记忆、宗教的哲思，镜头语言上的长镜头与自然光线运用形成鲜明个人标识，符合“作者”定义。

5.间离效果（Verfremdungseffekt）：布莱希特提出的戏剧理论，后被电影吸收，指通过打破观众的“代入感”，使其以理性批判视角审视叙事。电影中常见手法包括：直接面向镜头说话（如《我是古巴》）、跳接剪辑（如戈达尔《精疲力尽》）、非自然化表演（如拉斯·冯·提尔《狗镇》的极简舞台）。其目的是阻止观众情感沉浸，转而思考社会或人性本质问题。

二、简答题

1.《公民凯恩》对传统线性叙事的突破：

传统线性叙事遵循“开端-发展-高潮-结局”的因果链，时间顺序清晰（如《卡萨布兰卡》）。而《公民凯恩》采用多重视角的非线性结构：影片以“玫瑰花蕾”的谜题开场，通过记者对凯恩亲友（管家、妻子、好友）的采访，拼凑出凯恩的人生片段，时间线在童年、青年、中年、晚年间跳跃。这种“罗生门式”的复调叙事，打破了单一权威视角的真实性，暗示“真相”的不可靠性（如不同受访者对凯恩的评价矛盾）。同时，闪回与现实的交叉剪辑（如凯恩去世的新闻片与回忆的并置），将个人命运嵌入历史语境（大萧条、报业竞争），拓展了叙事的纵深度。

2.巴赞长镜头理论与爱森斯坦蒙太奇理论的核心差异：

巴赞强调“真实美学”，认为长镜头通过连续时空记录（如《偷自行车的人》中父亲寻找自行车的长镜头），保留了事件的“完整性”与“偶然性”，观众可自主解读画面信息，接近“现实本身”；爱森斯坦主张“冲突美学”，认为蒙太奇通过镜头的并列（如《战舰波将金号》“敖德萨阶梯”的片段组接），创造画面之外的“新意义”（屠杀的残酷性通过婴儿车、士兵皮靴、破碎眼镜等镜头的碰撞强化），本质是“导演对观众的思想引导”。简言之，巴赞信任观众的主动性，爱森斯坦强调导演的控制性。

3.新好莱坞电影对类型片叙事逻辑的重构：

新好莱坞（1960-1970年代）以《教父》《邦妮和克莱德》为代表，在类型框架（黑帮片、犯罪片）中注入反传统元素