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王艺瑾首谈转型原因

一、从“甜妹爱豆”到“多栖艺人”：一场早有伏笔的身份转换

2025年12月18日，在“向心而行”主题的搜狐时尚盛典现场，王艺瑾以一袭优雅造型亮相，当被问及“为何近年将重心转向影视”时，这位曾因《创造营2020》“蜜嗓校花”标签深入人心的偶像，首次坦诚剖白转型逻辑：“唱歌和演戏都是我的初心，不能取舍，也不会放弃任何一个。”这一句看似简单的回应，实则揭开了一场跨越十余年的人生轨迹拼图——从童星到爱豆，再到多栖艺人，王艺瑾的转型从来不是“突然转向”，而是一场遵循初心的自然归位。

回顾王艺瑾的公众认知路径，“甜妹”是绕不开的关键词。2020年《创造营2020》中，她凭借一首《喜欢你》甜度破表，清亮嗓音与灵动气质让“硬糖少女303门面担当”的标签迅速烙在大众记忆里。组合活跃期的她，舞台上是元气满满的唱跳选手，镜头前是被粉丝调侃“血糖飙升”的“沈大校花”。但鲜少有人留意，在“甜妹”标签之外，她的人生履历早已埋下“多面手”的注脚：5岁主持山东卫视《阳光快车道》时的小奶音，《少年派》中饰演梁云舒时的机灵劲儿，都在无声诉说着“演员”身份的早期积累。2022年组合解散后，她没有陷入“偶像转型焦虑”，反而以《绝配酥心唐》《见习女探》等影视作品敲开影视圈大门，同时推出个人单曲《盛夏之约》，用“唱演并行”的姿态完成了从“限定偶像”到“长期艺人”的身份升级。

这场转型的“不突兀”，恰恰源于她对自我认知的清醒。当多数偶像还在为“维持人设”焦虑时，王艺瑾已明确：“我不想一直被叫沈大校花，希望大家记住的是我的角色、我的歌声。”这种对“作品价值”的重视，让她的每一步选择都有了清晰的坐标。

二、初心溯源：童星经历与双轨热爱的基因密码

要理解王艺瑾的转型逻辑，必须回溯她的成长轨迹。正如她在采访中所言：“演戏是从小的记忆，唱歌则是后来被大众熟知的契机，但两者都是初心。”这种“双轨热爱”的基因，早在她的童年便已种下。

5岁登上山东卫视《阳光快车道》主持舞台，王艺瑾的“艺能启蒙”比同龄人更早一步。那时的她，面对镜头没有紧张，反而能自然切换“小主持人”的活泼状态，用童稚却清晰的表达与观众互动。这种早期的舞台经验，不仅锻炼了她的语言表现力，更让“在镜头前表达”成为她生命中的一种本能。稍长后参演《少年派》，虽戏份不多，但她饰演的梁云舒以古灵精怪的性格给观众留下印象——这不是“玩票”式的客串，而是她主动接触影视行业的尝试。用她自己的话说，“小时候拍戏的感觉，像是在玩一场‘人生体验游戏’，每个角色都让我看到不同的生活”。

而唱歌这条线的起点，虽晚于主持和表演，却因《创造营2020》的契机被大众放大。节目中，她的嗓音被形容为“蜜嗓”，既有少女的清甜，又有恰到好处的感染力。这种天赋加上后天训练，让她在组合期间成为舞台的“视觉与听觉双焦点”。但与其他偶像不同，王艺瑾从未将“唱跳”视为唯一的职业方向，反而将其视为“另一种表达自我的方式”。当组合解散后，外界猜测她可能“退圈”或“固守偶像身份”时，她却选择回到更早的“演戏初心”，同时继续深耕音乐——这种“双轨并行”的选择，本质上是对“完整自我”的追求：她从未割裂过“表演者”的不同形态，而是将唱歌、演戏视为同一颗初心的两种投射。

三、转型背后的“清醒法则”：作品主义下的成长突围

转型说起来容易，做起来却充满挑战。从偶像到演员，从舞台到剧组，身份转换的背后是对专业能力的重新检验。王艺瑾的转型能被行业和观众认可，关键在于她用“作品主义”打破了“偶像转型=流量变现”的刻板印象。

以《绝配酥心唐》为例，这是她转型后的首部主演作品。为了演好角色，她主动学习韩式编舞，尽管作为唱跳出身的艺人已有舞蹈基础，但为贴合角色的“软萌舞者”设定，她反复打磨细节，甚至因过度练习导致脚踝轻微扭伤；剧中一场淋雨戏，她在寒冬中连续拍摄6小时，冻得嘴唇发紫仍坚持完成，导演回忆：“她没有喊过一次停，反而问‘这样的情绪够不够’。”这种“较真”在《见习女探》中更甚——为了饰演一名见习刑警，她跟随真实刑警队体验生活，观察警察的日常举止、办案时的情绪状态，甚至学会从微表情、小动作捕捉人物心理。拍摄时，她能准确呈现角色在面对案件时的冷静与面对同事时的细腻，连导演都称赞：“她把角色演‘活’了，不是在‘演警察’，而是‘成为警察’。”

在音乐领域，她同样保持着“创作参与感”。2024年推出的个人单曲《盛夏之约》，她不仅参与填词，更将自己的成长感悟融入歌词：“追光的人终会发光”——这句被粉丝称为“瑾式座右铭”的歌词，既是对自己转型期坚持的总结，也是对所有“追光者”的鼓励。这种“不把音乐当任务，而当表达”的态度，让她的音乐作品跳出了“偶像单曲”的套路，更具个人色彩。

生活中的她，也在用“真实”为转型加码。小红书上，她分享自制减脂餐的日常，调侃“174cm保持96斤，每口饭都得算着