七年级美术上,5发现与创造.pptxVIP

七年级美术课七年级美术课是一门充满创造力的课程。学生将探索各种艺术技巧和概念，培养艺术鉴赏力和审美能力。kh作者：

第一单元:发现与创造本单元旨在引导学生探索艺术创作的起源与奥妙，培养他们的观察力、想象力以及创造力。

1.1观察生活11观察生活是艺术创作的灵感来源。细致观察周围环境，发现日常生活中隐藏的美与不完美。22记录观察到的细节，用文字、绘画、摄影等方式记录观察结果。可以记录感受、想法、以及对事物的理解。33思考观察内容与艺术创作的关系。如何将观察到的内容转化为艺术作品，表达自己的理解和感受。44培养观察力，提高对细节的敏感度。观察不仅是看，更要用心感受，用不同的角度去理解事物。

1.2发现美的元素色彩与形状蝴蝶翅膀上的图案和颜色，以及花朵的形状和纹理，都蕴含着美的元素。光影与线条阳光照射在山峰上，形成的光影变化，以及山脉的线条和轮廓，都展现了自然的美丽。材质与肌理水果和蔬菜的表面材质，以及它们的纹理和细节，都展现了自然的丰富性和多样性。情感与瞬间孩子与宠物之间的情感互动，以及这个欢乐的瞬间，都传递了温暖和幸福的美。

1.3创造性思维发散性思维发散性思维是打开思维的钥匙，它鼓励你从各个角度思考问题，产生各种各样的想法，打破思维定势。收敛性思维收敛性思维则是对发散出的想法进行筛选和整合，选择最合适的方案，将想法转化为可行性强的创意。联想与想象通过联想和想象，将看似无关的事物联系起来，创造出新的意象和形式，突破传统思维模式。灵感与顿悟灵感和顿悟是创造性思维的火花，需要你不断积累经验、思考问题、积累知识，才能在不经意间迸发出灵感。

1.4视觉表达练习视觉表达练习是将观察到的生活现象，用绘画、雕塑、影像等形式表现出来。通过练习，培养学生的观察能力、思维能力和艺术表现能力。1观察生活关注周围环境，发现美2构思创意运用想象力，形成想法3表达形式选择合适的材料和工具，进行创作4作品呈现展示作品，分享感受练习内容可以包括写生、速写、素描、色彩练习等。

1.5创作主题探讨主题的选择学生可以选择自己感兴趣的主题，可以是生活中的观察，也可以是想象中的场景。主题的表达学生可以利用各种艺术形式来表达主题，例如绘画、雕塑、摄影、音乐等。主题的深化学生可以对主题进行深入的思考和研究，并将其融入到作品中。主题的创新学生可以尝试以新的视角和方式来表达主题，展现自己的创造力和想象力。

1.6绘画技法训练笔触练习通过练习不同笔触，掌握不同的绘画效果，例如粗细、深浅、轻重。色彩运用学习色彩搭配技巧，了解冷暖色、对比色等基本知识，并尝试运用到绘画作品中。工具运用熟悉不同绘画工具的使用方法，例如铅笔、水彩笔、毛笔等，并选择合适的工具进行创作。

1.7作品创作与展示主题选择学生选择自己喜欢的主题，可以是日常生活的观察，也可以是富有想象力的创作。创作过程学生使用各种材料和工具进行创作，如绘画、雕塑、版画等，充分发挥自己的创意和想象力。作品展示学生将自己的作品展示给同学们，并分享自己的创作思路和感受，互相学习和评价。教师评价教师根据学生的创作表现进行点评，并提出建议和指导，帮助学生不断提升创作水平。

1.8反思与评价自我评价回顾创作过程，思考作品的优缺点，寻找改进空间。教师评价教师提供专业的评价和建议，帮助学生提升创作水平。同伴评价学生之间相互评价作品，学习彼此的长处，共同进步。

第二单元:造型与构图本单元将深入探讨造型和构图在美术创作中的重要性。学生将学习如何运用不同的造型元素和构图技巧来表达自己的创意和想法。

2.1造型基础点点是构成造型的基本元素之一，它代表着最小的视觉单位，可以表达不同的形态和位置。线线由多个点连接而成，具有长度和方向，可以表达不同的形状、质感和情绪。面面由多条线围成，具有面积和轮廓，可以表达不同的空间、光影和立体感。体体由多个面构成，具有体积和重量，可以表达不同的材质、结构和空间感。

2.2构图原理平衡平衡是指画面中各元素的视觉重量分布均匀，使画面稳定和谐。平衡可分为对称平衡、不对称平衡和辐射平衡三种。引导线引导线是指画面中一些线条，如道路、河流、建筑物等，引导观众的视线，使画面产生动感和深度。空间感空间感是指画面中物体之间的距离和位置关系，使画面产生立体感和层次感。空间感可通过透视、色彩、光影等手段来营造。焦点焦点是指画面中吸引观众目光的中心点，也是画面中最重要的部分。焦点可通过大小、色彩、明暗等手段来突出。

2.3色彩运用色彩的构成色彩是造型艺术中最活跃的因素之一。色彩包括色相、明度、纯度。色相是色彩的基本属性，是区别不同色彩的属性。明度是指色彩的深浅程度，纯度是指色彩的鲜艳程度。色彩的对比色彩对比是指两种或多种色彩之间的相互比较，主要包括色相对比、明度对比、纯度对比和冷暖对比。色彩对比可以使画面更生动、更具层次感。