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苏州评弹中“说噱弹唱”的综合表演技巧

引言

在江南水乡的茶馆书场里，一方小桌、两把椅子、三弦琵琶声起，吴侬软语便如流水般淌进听众心田——这便是苏州评弹，一门扎根于吴文化土壤、传承数百年的综合性表演艺术。作为“中国曲艺的活化石”，苏州评弹的魅力不仅在于吴语本身的软糯婉转，更在于其独特的“说噱弹唱”综合表演体系。这四个字，既是评弹艺人的基本功，也是支撑整台演出的四根支柱：“说”是叙述故事的脉络，“噱”是调节气氛的灵趣，“弹”是渲染情绪的底色，“唱”是升华情感的高潮。四者相互渗透、彼此成就，共同构建出“一人千面”“一桌天地”的艺术境界。本文将从“说噱弹唱”的具体技巧入手，逐层解析其内在逻辑与综合运用的奥秘。

一、“说”：评弹表演的叙事根基

在评弹行话中，“说”被称为“说表”，是艺人用语言交代情节、刻画人物、铺设场景的核心手段。它既非单纯的朗读，也不是直白的讲述，而是融合了语气、节奏、音色变化的“立体叙事”，堪称评弹的“骨架”。

（一）“说”的语言特征与分类

苏州评弹的“说”以吴语为载体，这本身就赋予了表演鲜明的地域色彩。吴语的软糯、细腻与评弹的叙事需求高度契合——短促的入声适合表现紧张情节，拖长的语调能营造婉转意境，而大量的俚语、俗语则让故事更贴近市井生活。例如，艺人在讲述市井百姓的对话时，会自然融入“俚格隆冬”“阿要”等吴语口语，瞬间拉近与听众的距离。

从功能上看，“说”可分为“官白”与“私白”两类。“官白”是叙述性语言，用于交代时间、地点、事件背景，类似小说中的“旁白”；“私白”则是模拟书中人物的对话，要求艺人化身角色，用符合其身份的语言说话。比如，在《珍珠塔》中，方卿的“私白”需体现书生的文雅，而陈翠娥的“私白”则要传递闺阁女子的娇憨。好的艺人能通过“官白”与“私白”的灵活切换，让听众“如闻其声、如见其人”。

（二）“说”的节奏控制与情感传递

“说”的技巧不仅在于语言本身，更在于对节奏的精准把握。评弹艺人常说“慢口要糯，快口要清，顿口要醒”，这三句话道尽了节奏处理的精髓。“慢口”用于抒情或铺垫，艺人会放缓语速，拖长韵脚，让听众有时间品味细节；“快口”多见于矛盾冲突或情节推进时，要求艺人吐字清晰、语速紧凑却不慌乱，如《三笑》中唐伯虎与秋香的斗嘴片段，快而不乱的对白能让现场笑声不断；“顿口”则是关键时刻的停顿，通过短暂的静默制造“此时无声胜有声”的效果，比如在紧张情节的高潮处突然收声，听众的注意力会被瞬间拉紧。

情感传递是“说”的另一重境界。艺人需通过语气的抑扬、音色的变化，将书中人物的喜悲哀乐“说”进听众心里。例如，讲述老妇人丧子的情节时，艺人会压低声音、带上颤音，模拟老人的哽咽；而表现孩童的天真时，则会提高音调、加快语速，模仿孩子的清脆嗓音。这种“以声传情”的能力，往往需要艺人多年积累生活观察，方能将语言转化为可感知的情感。

二、“噱”：评弹表演的趣味灵魂

如果说“说”是评弹的骨架，“噱”便是其中流动的血脉。“噱”指的是表演中的喜剧元素，行话叫“放噱”，其作用并非单纯逗乐，而是通过幽默调节节奏、深化人物、点醒主题，让严肃的故事更接地气，让冗长的段落更有生机。

（一）“噱”的类型与运用逻辑

评弹的“噱”有明确的分类体系，最常见的是“肉里噱”“外插花”和“小卖”。“肉里噱”是“长在故事里的噱头”，即情节发展中自然衍生的幽默。例如《玉蜻蜓》中，徐元宰寻亲时误认他人，尴尬的对话与误会本身就充满喜剧性，艺人只需如实演绎，笑点便水到渠成。这种“噱”与情节紧密绑定，是评弹“噱”的最高境界，老艺人常说“肉里噱，最扎劲”（吴语：最有味道），因其既推动剧情，又让听众会心一笑。

“外插花”则是暂时跳出情节的“即兴幽默”，多为艺人结合时事、生活观察添加的调侃。比如过去书场里，艺人见台下有听众打盹，可能会说：“这位老伯伯听书比做生活（干活）还吃力，阿是昨夜搓麻将到天亮？”这种“现挂”（即兴发挥）需艺人反应敏捷，且要贴合听众的生活经验，否则容易流于生硬。

“小卖”是篇幅短小、独立成趣的幽默片段，常见于书目的“过场”部分。例如《白蛇传》中，白娘子与许仙初遇前，艺人可能插入一段“茶馆里茶客说新闻”的小段，通过茶客的闲聊传递市井趣味，同时为后续情节做铺垫。

（二）“噱”的分寸感与艺术价值

“放噱”的关键在于“分寸”。老艺人们常说：“噱要到痒处，不可到痛处。”“痒处”指的是听众的兴趣点，“痛处”则是可能引发不适的边界。好的“噱”需符合人物性格——市井小民的“噱”可直白俚俗，文人雅士的“噱”则要含蓄文雅；需贴合情节逻辑——不可为了搞笑强行打断叙事；需照顾听众感受——避免涉及隐私、地域歧视等敏感话题。

从艺术价值看，“噱”是评弹贴近大众的重要纽带。过去的书场多为茶馆，听众以市民为主，“噱”的存在让严肃的历史故事、伦理说教变得亲切可近。同时，“噱”也是艺人观察生活、提