艺术鉴赏与实践第1章.pptxVIP

音乐第一编音乐艺术艺术概述

第一节音乐的起源与发展第二节音乐艺术的审美构成

音乐的起源与发展第一节

《吕氏春秋·大乐》说：“音乐之所由来者远矣。”根据大量历史文献和考古发现，中国古代音乐的可考历史最早可上溯至新石器时代，与西洋音乐相比，整整早了2?000多年。中国古代先民们在劳动和生活中创作的歌谣，集诗、舞、乐为一体，既是中国文学的开端，也是中国音乐、舞蹈艺术的萌芽。一、音乐的起源

二、音乐的发展（一）中国音乐艺术发展历程从商代开始，中国音乐艺术逐渐步入以青铜、石制乐器为代表的“金石之乐”时代。周代时期，民间音乐生活涉及社会生活的十几个侧面，十分活跃。世传伯牙弹琴，钟子期知音的故事即始于此时。这反映出演奏技术、作曲技术及人们欣赏水平的提高。秦汉时开始出现的“乐府”继承了周代的采风制度。汉代主要的歌曲形式是相和歌，在汉代还有“百戏”出现。魏晋南北朝时期是中国音乐艺术史上民族音乐艺术大融合的繁荣时期。这个时期的战乱使清商乐流入南方，与南方的吴歌、西曲融合。

二、音乐的发展（一）中国音乐艺术发展历程隋、唐两代国力强盛，外域文化与中原文化交流充分，歌舞音乐成为这个时期音乐艺术全面发展的主要标志。宋、金、元时期音乐艺术的发展以市民音乐的勃兴为重要标志，明清时期，音乐文化的发展具有世俗化的特点。另外，这个时期的说唱音乐异彩纷呈，民歌、小曲也以其丰富多样、形式鲜活的特点被广泛地认同和接受。19世纪末到20世纪40年代是中国近现代音乐形成和发展时期，新音乐逐渐成为主流音乐，音乐艺术呈现复杂、多元的特点。声乐作品是近现代音乐艺术创作的主体，包括独唱歌曲、合唱歌曲和群众歌曲等多种体裁。中华人民共和国成立后，音乐艺术进入了新的历史时期。歌舞剧创作也异彩纷呈，器乐发展也在不同门类中显示出新时期音乐艺术创作的勃勃生机。

二、音乐的发展（二）西方音乐艺术发展历程西方音乐艺术最初在基督教堂中发挥着作用。6世纪末，教皇格里高利一世改革了基督教的音乐艺术。在罗曼风格时期，西方音乐艺术史上出现了极为重要的发展，封建宫廷音乐家和行吟诗人的艺术使世俗音乐艺术繁荣起来。在人文主义思潮的影响和推动下，音乐艺术也进入了复兴时期。音乐艺术理论在这一时期也趋向成熟，大小调的调性体系基本确立，和声的功能体系正在萌芽和发展中，记谱法已由字母法和符号法转为二线谱、四线谱直至五线谱，对位法的应用已到较为丰富的程度。艺术复兴后期，小提琴和古钢琴的出现，使西方音乐艺术光彩四射。

二、音乐的发展（二）西方音乐艺术发展历程在巴洛克风格音乐艺术时期，声乐、器乐并行发展。西方音乐艺术古典主义时期，诞生了4位维也纳乐派的大师，即海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特。浪漫主义产生于法国大革命以后的社会的和政治的动乱之中，支配着19世纪的音乐艺术。早期浪漫派的代表人物有威柏和舒伯特。20世纪50年代后的先锋派作曲家完全抛弃了传统的音乐艺术观念，追求艺术表现的绝对自由，因而他们的音乐艺术呈现出深奥玄秘的特点，使绝大多数音乐艺术爱好者为之瞠目。

音乐艺术的审美构成第二节

一、音乐的主要表现手段（一）旋律旋律也称曲调，是音乐语言的首要要素，也是音乐艺术最重要的表现手段，通常是指把若干乐音经过艺术构思，按照一定的节奏、节拍及调式、调性关系等组织起来，构成有组织、有节奏的乐音的和谐运动。在旋律的行进中，横向的秩序有长短、断续、疏密之分，纵向有上行下行的级进、跳进及波浪起伏幅度的大和小。

一、音乐的主要表现手段（一）旋律声乐旋律与人的音域条件和语言习惯有密切联系，主要特点是音域比较窄、歌唱性突出；由于乐器种类的繁多、性能特点丰富，器乐旋律的音域表现较为宽广，速度与力度的变化幅度也较大，更富于节奏性与技巧性。旋律分为声乐旋律和器乐旋律

一、音乐的主要表现手段（二）节奏指在音乐旋律进行中音阶、音符或音节的长短、强弱、轻重等相互关系的有序组合。节奏包括节拍，节拍是节奏的表达方式之一。在音乐美学中，规律交替的节拍一般被称作“韵文式节奏”，而自由散板则被称为“散文式节奏”，它们表现出不同的审美情趣。音乐的节奏

一、音乐的主要表现手段（二）节奏节奏主要有4类：自由节奏、灵活节奏、有量节奏和韵律节奏自由节奏主要指存在于东方音乐中的节奏，如中国昆曲中的节奏、京剧中的散板；灵活节奏主要指西方古典音乐中的素歌，基本上只有音高变化，没有时值变化；有量节奏就是有量记谱法，基本上只有音符的长短、高低之分，没有强拍、弱拍的区别；韵律节奏就是轻重律节奏，包括音符的时值长短和有规律的强弱节拍两方面。

一、音乐的主要表现手段（三）和声和声是两个以上不同的音按一定法则同时发声而构成的音响组合，是多声部音乐按照一定关系而构成的重叠复合的音响现象。和声包括和弦与和声进行。和声使音乐具有立体感、结构感和色彩感。和声是扩展音乐表现力的重要手段。一方面，各声部相互