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探寻胡松华声乐艺术的民族性根源与传承发展

一、引言

1.1研究背景与意义

在我国民族声乐发展的长河中，胡松华无疑是一位熠熠生辉的标志性人物。他于1931年2月出生于北京，满族镶黄旗出身，自幼便与艺术结下不解之缘，6岁进入国子监求学，同时跟随赵梦珠、徐凯、金毓远三位画师学习书画，在书画领域打下了坚实的基础。进入北京第五中学后，他的音乐天赋被音乐老师马常蕙发掘，虽因父亲反对未能担任《黄河大合唱》领唱，但他对音乐的热爱从未熄灭。1949年，胡松华毕业于华北大学，随后开启了辉煌的艺术生涯，在民族声乐领域留下了不可磨灭的印记。

胡松华的演唱风格独树一帜，将民族性与时代性完美融合，其作品具有浓郁的民族风格和鲜明的地域特色。他的代表作《赞歌》创作于1964年，当时正值新中国成立15周年，全国上下一片欢腾，人们对祖国的热爱和对美好生活的赞美之情高涨。胡松华在这样的时代背景下，深入内蒙古地区采风，汲取了蒙古族长调等传统音乐元素，创作出了这首经典之作。歌曲开篇那高亢激昂的无词新“长调”，瞬间将听众带入辽阔的草原，展现出草原人民的豪迈与奔放；随后的歌词部分，旋律优美，情感真挚，唱出了各族人民对祖国的热爱和赞美。《赞歌》不仅在当时引起了轰动，成为了家喻户晓的歌曲，更是在之后的岁月里，被无数歌手翻唱，成为了民族声乐的经典代表作品之一。

除了《赞歌》，胡松华演唱的《森吉德玛》也具有重要意义。1959年，在第一届上海之春音乐会上，胡松华深情演唱了自己改编的蒙古族情歌《森吉德玛》，他的歌声如同一股清泉，流淌进了听众的心田，让人们感受到了蒙古族音乐的独特魅力。这首歌曲通过一系列生动的比喻，描绘了草原姑娘森吉德玛的美貌，也突出了青年小伙对姑娘坚贞不渝的爱情。胡松华的改编，在保留蒙古族音乐特色的基础上，融入了现代音乐元素，使其更具时代感和艺术感染力。《森吉德玛》的成功，不仅让胡松华一举成名，也为他之后在民族声乐领域的探索奠定了坚实的基础。

胡松华的艺术成就对我国民族音乐的发展产生了深远的影响。他的演唱风格和创作理念，为后来的民族声乐演唱者和创作者提供了宝贵的经验和启示。他深入40多个民族地区体验生活和采风，将各民族的音乐元素融入到自己的作品中，极大地丰富了我国民族音乐的内涵和表现力。同时，他还积极出访20多个国家，进行艺术交流，将中国民族音乐推向世界舞台，让世界了解中国民族音乐的魅力。他的这种跨文化交流，不仅促进了中国民族音乐的发展，也增进了世界各国对中国文化的了解和认识。

在当代社会，民族音乐的发展面临着诸多挑战和机遇。随着全球化的推进和流行音乐的冲击，民族音乐的市场份额受到了一定的挤压。然而，民族音乐作为我国传统文化的重要组成部分，具有深厚的历史底蕴和独特的艺术价值，它承载着民族的情感、记忆和精神。因此，研究胡松华声乐艺术的民族性追求，对于弘扬民族文化、增强民族自豪感具有重要的现实意义。通过对胡松华的研究，我们可以更好地理解民族音乐的内涵和价值，学习他如何将民族音乐与时代相结合，创作出具有时代特色的作品。这对于推动我国民族音乐的传承和发展，培养更多优秀的民族音乐人才，具有重要的指导作用。

1.2国内外研究现状

在国内，关于胡松华的研究成果较为丰富。一些学者从他的从艺道路和艺术成就出发，分析他辉煌艺术成就的取得和其演唱风格的形成与他走过的艺术之路的必然联系。如在相关论文中提到，胡松华1949年毕业于华北大学后，1952年参加组建中央民族学院文艺工作团并任独唱演员，1962-1965年任中央民族歌舞团艺术委员会副主席兼合唱队长等经历，这些丰富的艺术实践活动为他的艺术成就奠定了坚实基础。他在1964年音乐舞蹈史诗《东方红》中任独唱，作词、编曲并演唱《赞歌》，同时任音乐影片《阿诗玛》中男主角全部唱段，这些作品的成功使他在民族声乐领域崭露头角。

在演唱技巧方面，学者们对胡松华的歌唱技艺进行了深入分析。从歌唱的语言来看，他注重清晰准确的表达，例如在演唱少数民族歌曲时，对少数民族语言的发音和韵律把握精准，能生动地传达歌曲的情感和文化内涵；在气息的控制上，他做到了保持与精确掌控，气息饱满、流畅、悠长、自如，为其高难度的演唱提供了有力支撑；在演唱中真假声的结合方面，他实现了真假声的自然融合与假声的自如运用，使他的演唱声区统一，音色丰富，极大地增强了艺术表现力。

关于胡松华的演唱风格，研究主要集中在其民族性和时代性上。在民族性方面，他深入多个少数民族地区，掌握了各少数民族的民歌唱法，如他学习蒙古族长调，在演唱中能完美展现长调的独特韵味，使作品具有浓郁的民族风格和鲜明的地域特色。在时代性方面，他的作品反映了不同时期的社会风貌和人民的精神状态，如《赞歌》体现了新中国成立后人民对祖国的热爱和赞美，具有鲜明的时代特征。

在国外，由于