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古希腊雕塑断臂维纳斯古希腊雕塑胜利女神山本修作品山本修作品圣维特教堂山本修作品山本修《创猫世记》米开朗基罗的《创世纪》达芬奇蒙娜丽莎山本修作品波提切利维纳斯的诞生山本修作品维米尔《带珍珠耳环的少女》1665山本修作品《自由引导人民》（德拉克罗瓦）山本修作品雅克-路易·大卫《拿破仑渡过阿尔卑斯山》山本修作品委拉斯开兹《宫娥》山本修作品鲁本斯《鲁本斯与妻子》山本修作品米勒《拾穗者》山本修作品雷若阿《安特卫普的艾琳·卡恩小姐》山本修作品船上的午宴1881雷若阿山本修作品梵高《有绷带和烟斗的自画像》山本修作品莫奈《撑阳伞的女人》山本修作品爱德华·蒙克《呐喊》（1893年）山本修作品野兽派马蒂斯《舞蹈》（1910）山本修作品达利《时间的永恒》山本修作品ShuYamamoto山本修笔下的喵喵艺术史你最喜欢那只猫咪？你知道什么是历史吗？关于美术的历史你知道吗？今天我们要一起踏上一次神奇的时光旅行，去探寻美术的历史！西方美术历史的变迁美术起源与古代艺术（公元前）拉斯科洞穴璧画（长280米/部分/旧石器时代/法国）古埃及金字塔（高146米/前2560至前2450年左右/埃及）古希腊建筑-雅典娜帕特农神庙古罗马斗兽场古希腊陶器古埃及壁画狩猎/公元前1400年至公元前1350年左右/埃及）古希腊《米洛斯的维纳斯》（约公元前150年）古罗马《天神朱庇特》公元前1世纪特点：最早的美术形式可以追溯到原始人的洞穴壁画，后来发展为古代文明中的壁画、陶器、雕塑和建筑等。古代艺术多表现神话、宗教和日常生活，具有强烈的叙事性和象征意义。代表作品：中世纪（5世纪-15世纪）索菲亚教堂的马赛克画：耶稣像（13世纪）-拜占庭法国夏特尔大教堂玻璃窗画（玫瑰窗/13世纪）-哥特式代表作品：法国巴黎圣母院（13世纪）特点：中世纪美术以宗教为核心，教堂建筑、彩绘玻璃、手抄本插图等为主要形式。作品通常以圣经故事为主题，风格庄严而神圣，强调象征意义。文艺复兴时期（14世纪-17世纪）米开朗基罗的《创世纪》达芬奇的《蒙娜丽莎》达芬奇的《最后的晚餐》米开朗基罗的《大卫》特点：中世纪过后，人们的想法将从宗教中心转变为人类中心。这个时期被称为文艺复兴时期。艺术家探索透视法、解剖学和光影效果，追求真实和完美。达芬奇《维特鲁威人》《草地上的圣母》拉斐尔代表作品：巴洛克与洛可可时期（17世纪-18世纪）特点：文艺复兴以后，艺术变得像一场精彩的舞台剧，巴洛克风格非常华丽，洛可可风格又优雅又浪漫。那时很多艺术是为国王和贵族服务的，表现他们的生活和权力。卡拉瓦乔的《圣马太的召唤》（巴洛克）弗拉戈纳尔的《秋千》（洛可可）蓬巴杜夫人|布歇（洛可可）卡拉瓦乔的《生病的巴库斯》（巴洛克）代表作品：鲁本斯《法国王后安妮》19世纪的艺术进入19世纪后，世界发生了很多变化，艺术也变得越来越丰富。印象派的画家走出画室，到大自然中画画，把阳光、风景和变化的光影画进了画布里。后印象派特点：强调个体情感和主观表达，使用更丰富的色彩和结构，扩展了印象派的技法代表作品：文森特·梵高《自画像》新古典主义特点：强调理性、清晰和规范，表现历史和神话主题。代表作品：雅克-路易·大卫《拿破仑渡过阿尔卑斯山》浪漫主义特点：强调个体情感、想象力和自然，表现英雄主义和个体的斗争。代表作品：《自由引导人民》（德拉克罗瓦）。现实主义特点：关注普通人的现实生活与社会问题。反对浪漫主义的理想化。代表作品：米勒《拾穗者》印象派特点：重视光与色彩的表现，追求瞬间的视觉印象，通常通过快速的笔触表现户外景象。代表作品：《草地上的女人》新艺术风格特点：强调自然曲线和有机形态。代表作品：慕夏《梦想》现代艺术：20世纪上半期艺术抽象主义（AbstractArt）特点：摒弃具象表现，强调色彩、形状和线条的自由组合，意图表达人类情感和思想的抽象。代表作品：皮特·蒙德里安《红、蓝、黄的构图》（1929年）立体主义（Cubism）特点：通过几何形状和多视角的表现方式将物体分解和重组，挑战传统的三维空间表现。代表作品：巴勃罗·毕加索（PabloPicasso）《亚维农的少女》（1907年）超现实主义（Surrealism）特点：探索潜意识、梦境和幻想，通过离奇的意象和组合创造奇妙的场景。代表作品：达利《时间的永恒》1936野兽派（Fauvism）特点：强调色彩的表现力和自发性，艺术家使用强烈、鲜艳的色彩来传达情感，而不是自然的色彩。野兽派的作品常常具有简化的形式，突出个体情感。代表作品：