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高中美术课堂教学设计范例

一、课题名称

静物素描的明暗表现

二、授课对象

高中一年级学生

三、课时安排

1课时（45分钟）

四、教学目标

1.知识与技能：学生能够理解明暗产生的基本原理（光源、物体结构、观察角度），掌握素描明暗表现的基本要素（三大面、五调子）；初步学会运用不同的排线方法表现物体的明暗层次，能够独立完成一幅简单静物素描的明暗塑造，基本体现物体的体积感和空间感。

2.过程与方法：通过观察、比较、讨论、示范与实践操作相结合的方式，引导学生主动探究明暗变化的规律，体验从整体到局部再到整体的素描观察与表现方法。

3.情感、态度与价值观：培养学生细致入微的观察能力和准确的造型能力，激发学生对素描艺术的兴趣，感受光影在造型中的魅力，提升审美素养和耐心、专注的学习品质。

五、教学重点与难点

1.教学重点：理解并运用“三大面、五调子”的明暗规律来表现物体的体积感；掌握基本的明暗排线技法。

2.教学难点：如何准确判断和表现物体明暗交界线的位置与虚实变化；通过明暗层次的微妙变化体现物体的质感和空间深度。

六、教学方法与手段

1.教学方法：讲授法、演示法、观察法、讨论法、实践操作法、个别辅导法。

2.教学手段：多媒体课件（PPT）、实物投影仪、素描范画、石膏几何体或静物实物、素描纸、铅笔（HB、2B、4B、6B）、橡皮、画板、画架等。

七、教学准备

1.教师准备：制作包含明暗原理、优秀素描作品欣赏、技法演示步骤的PPT课件；准备1-2组结构简单、明暗关系清晰的静物组合（如陶罐、水果、衬布等）；准备不同型号的铅笔、素描纸、橡皮、画板；绘制不同阶段的明暗素描示范作品（包括结构素描稿、铺大色调稿、深入刻画稿）。

2.学生准备：素描纸、画板、画架（或可放置画板的桌面）、HB、2B、4B铅笔各一支、橡皮、美工刀（或卷笔刀）。

八、教学过程

（一）导入新课（约5分钟）

1.情境创设：教师展示两件物品：一件是结构清晰的白色石膏几何体（如球体），另一件是色彩鲜艳但形状简单的玩具。提问：“同学们，我们如何用单一的黑色铅笔，让这张白色的纸上的物体‘立’起来，产生真实的体积感呢？”引导学生思考光影对物体视觉效果的影响。

2.作品欣赏：播放PPT，展示几幅经典的静物素描作品（如达芬奇、伦勃朗的素描作品局部，或优秀的现代素描作品），引导学生观察作品中物体的立体感是如何通过黑白灰的变化来实现的。提问：“这些作品中的物体为什么看起来如此真实？画家运用了哪些技巧来表现它们的体积和空间？”

3.引出课题：总结学生的回答，点明明暗是塑造物体体积感和空间感的重要手段，从而引出本节课的课题——《静物素描的明暗表现》。

（二）新课讲授（约15分钟）

1.明暗产生的原理：

*光源：没有光就没有明暗。引导学生观察教室环境中的光影现象，说明光源的方向、强弱对物体明暗的影响。

*物体结构：物体本身的凹凸起伏、转折关系是形成明暗变化的内在原因。结合石膏球体模型，讲解球面的转折如何导致光线的均匀变化。

*观察角度：观察者与物体、光源之间的相对位置也会影响明暗的呈现。

2.明暗表现的基本要素——三大面、五调子：

*三大面：结合球体模型和示意图，清晰讲解受光面（亮面）、背光面（暗面）、侧光面（灰面）的概念。引导学生用手触摸球体，感受不同面的转折。

*五调子：在三大面的基础上，进一步细化为：高光、中间调（灰面）、明暗交界线、反光、投影。

*高光：物体上直接反射光源的最亮部分（提醒学生并非所有物体都有明显高光，与物体材质有关）。

*中间调：受侧光照射，亮度介于高光和明暗交界线之间的部分，能体现物体的固有色彩倾向（在素描中体现为不同深浅的灰色）。

*明暗交界线：物体亮面与暗面的转折处，是暗部中最深的部分，并非一条线，而是一个面。强调其在塑造体积感中的关键作用。

*反光：暗部受到周围环境光反射而形成的较亮部分，比中间调暗，能增加暗部的层次和透气感。

*投影：物体遮挡光线后在支撑物上形成的阴影，其形状、深浅与光源、物体、支撑物三者的相对位置有关，能增强画面的空间感和稳定感。

*互动与辨析：教师在黑板上快速勾勒一个简单静物的轮廓，让学生上前来用不同深浅的线条尝试标出三大面或五调子的大致区域，教师进行点评和纠正。

3.明暗表现的常用技法——排线：

*演示讲解：教师在实物投影仪下，用不同型号的铅笔演示常见的排线方法：平行排线、交叉排线、重叠排线、放射状排线等。强调执笔姿势、力度控制以及线条的均匀、整洁。

*技法要点：讲解不同线条组合可以表现不同的质感和明暗层次。例如，轻而疏的线条表现亮面，重而密的线条表