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博物馆年度展览成效报告

作为在博物馆工作了八年的策展人，每到岁末整理展览成效时，总会想起布展期间那些拧射灯的深夜、调整展线的争执，以及开展首日观众踮脚看展的眼神。今年我们共策划实施3个基本陈列更新、2个临时特展，其中”器以载道——传统生活美学特展”（以下简称”生活美学展”）作为年度重点项目，从策划到收尾历时10个月。这份报告，既是对全年展览工作的复盘，更是对那些在展厅里流动的人与故事的记录。

一、展览策划：从”展品集合”到”叙事场域”的迭代

（一）主题定位：让文物”说”当代人的生活

年初确定年度主题时，我们开了7次策展研讨会。馆里老专家张老师说：“现在年轻人不爱看玻璃柜里的老物件，得让文物跟他们的日常产生联系。”这句话点醒了我们——传统展览常陷入”文物自说自话”的困局，而当代观众需要的是”文物说我们的话”。

最终选定”生活美学展”，正是因为我们发现馆藏的明清茶具、民国绣品、清代文房用具，本质上都是古人”如何把日子过美”的记录。比如那套被冷落多年的明代宜兴紫砂提梁壶，不再只标注”高18cm，胎质细腻”，而是关联到文人”煮泉品茗”的生活场景；一对晚清苏州缂丝团扇，除了说明”通经断纬”的工艺，更讲普通女子在端午赠扇、中秋赏月的民俗记忆。这种”从物到人”的视角转换，让策展团队兴奋了好久——我们终于不是在给文物写”简历”，而是在帮它们讲”故事”。

（二）内容架构：用”场景链”串联知识碎片

传统展览的逻辑多是”时间线+分类学”，但我们发现观众的注意力像游走的鱼，需要设计”兴趣锚点”。于是”生活美学展”打破朝代界限，以”晨起-宴客-雅集-闲趣”四个生活场景为框架：

晨起场景用宋代青白瓷妆奁、明代木梳、清代铜镜，还原古人”理鬓簪花”的清晨；

宴客场景集合汉代漆耳杯、唐代金银食盒、民国景德镇餐具，展现”杯盘交错”的待客之道；

雅集场景陈列元代书画轴、明代紫砂壶、清代端砚，复现”诗酒唱和”的文人聚会；

闲趣场景摆放宋代瓷香盒、清代蟋蟀罐、民国风筝，呈现”市井烟火”的日常趣味。

布展时，我们特意在场景过渡区设置”互动墙”，让观众写下自己”觉得生活美好的小事”。开展第二天，墙上就贴满了”周末煮一壶热奶茶”、“妈妈织的毛衣针脚”这类温暖的文字，这让我们确信：当文物故事与观众记忆产生交集，展览就有了”呼吸感”。

（三）展品配置：让”镇馆之宝”与”平民文物”对话

以往特展总想着”镇馆之宝”撑场子，但这次我们做了大胆尝试：将馆藏一级文物明代仇英《松溪琴隐图》（描绘文人雅集）与库房里压箱底的20件清代民间茶盏同框陈列。起初有同事担心”小物件会被名画抢风头”，但布展效果出人意料——画中高士抚琴的雅致，与茶盏上稚拙的青花鱼纹形成奇妙呼应，仿佛在说”雅与俗本是生活的两面”。

更让我们惊喜的是文物借展。为补充”闲趣”场景，我们联系到3位民间藏家：78岁的王奶奶捐出了爷爷留下的民国月份牌（画着卖花女），开古着店的95后小林借出了他收藏的80年代搪瓷茶缸。这些”非馆藏文物”带着鲜活的人间烟火气，让展览从”博物馆的历史”变成了”大家的历史”。

二、展览实施：从”展品陈列”到”体验营造”的升级

（一）空间设计：让观众”走进”历史现场

传统展厅的”白盒子”模式容易让观众产生距离感，这次我们在空间改造上下了狠功夫。比如”晨起”场景的墙面做了做旧处理，仿造老房子的粉墙，墙根还放了半块清代的雕花柱础（当然是复制品）；“宴客”场景的展柜特意降低高度，让小朋友也能平视到食盒里的”虚拟点心”（通过投影技术呈现古人常吃的蜜饯、松糕）；“雅集”场景布置了一张仿明代的花梨木案几，案上摆着复制品的茶炉、茶筅，观众可以坐下来，跟着志愿者学打”点茶”。

最让我难忘的是灯光调试。为了让明代紫砂壶的包浆看起来温润，我们试了17种色温，最后选定3000K的暖光；清代刺绣的丝线怕强光，就用导光板从展柜底部打光，光线像月光一样漫上来。布展最后一天凌晨两点，灯光师老陈蹲在地上调整射灯角度，嘴里念叨：“这盏灯再偏5度，壶身的筋纹就能多一道光影，观众看的时候会觉得这把壶像活了。”这种”为了0.5cm较劲”的执着，大概就是策展人最朴素的浪漫。

（二）教育活动：让展览从”看”到”参与”延伸

我们深知，展览的生命力不仅在展厅里，更在观众的参与中。“生活美学展”配套设计了4类教育活动：

亲子工作坊：每月举办”古人的一天”手作课，孩子用陶泥捏唐代茶碾，家长用古法染布做香包，有位妈妈告诉我：“以前带孩子看展，他10分钟就喊累，现在能蹲在陶泥台前玩1小时，还追着问’宋朝小朋友也玩这个吗？’”

专家讲座：邀请非遗传承人讲”缂丝为什么比黄金贵”、茶学教授聊”从唐煮宋点到明清泡茶的演变”，每场讲座后观众围着专家问个不停，有位爷爷带着笔记本记了3页，说要讲给社区茶友听。

志愿者导览：培训了20位”场景讲解员”，他们不背文物数据，而是扮演”