柏格森艺术观：生命、直觉与时间的交织之思.docxVIP

柏格森艺术观：生命、直觉与时间的交织之思

一、引言

1.1研究背景与意义

在现代艺术理论的发展进程中，柏格森的艺术观犹如一座独特的里程碑，占据着极为重要的地位。亨利?柏格森（HenriBergson）作为法国著名哲学家，活跃于19世纪末至20世纪初，他所处的时代，理性主义哲学长期占据统治地位，人们对世界的认知和理解主要依赖于理性思维和逻辑分析。然而，柏格森以其极具创新性的生命哲学思想，如同一股强劲的思潮，打破了这一传统格局。他提出的“绵延”“直觉”等核心概念，为哲学领域带来了全新的思考方向，也为艺术理论的发展注入了新的活力。

柏格森的艺术观并非孤立存在，而是深深扎根于他的生命哲学体系之中。他认为艺术是生命运动的延续，是对现实世界的一种独特的感知和表达。在他看来，艺术创作不仅仅是艺术家个人情感和思想的抒发，更是对生命本质的一种探索和揭示。通过艺术，人们能够超越日常的功利性思维，以一种更为纯粹和直观的方式去感受生命的流淌和变化，这无疑为我们理解艺术的本质提供了一个全新的视角。

从艺术创作的角度来看，柏格森强调艺术创作过程中的时间性和不可预测性。他认为艺术家在创作时，时间并非是一种外在的、可计量的因素，而是与创作本身紧密相连，是作品不可分割的一部分。创作所需的时间是艺术家心理演变和创新目标的核心，每一个创作瞬间都是独特的、不可复制的，充满了无限的可能性。这种观点挑战了传统的艺术创作观念，让我们重新审视艺术家的创作过程以及创作过程中各种因素的相互作用。

在审美体验方面，柏格森的艺术观同样有着深刻的启示。他主张艺术作品的价值在于能够引导观众进入与艺术家创作时相同的直觉状态，从而达到一种情感上的共鸣。这意味着观众在欣赏艺术作品时，并非是被动地接受作品所传达的信息，而是通过自身的直觉和体验，与作品进行深度的互动和交流。这种审美体验不再局限于对作品形式和技巧的欣赏，而是深入到对生命意义和价值的思考。

因此，研究柏格森的艺术观具有多方面的重要意义。它不仅有助于我们更加深入地理解艺术的本质、创作和审美体验，丰富和拓展我们对艺术理论的认知，还能为当代艺术创作和审美实践提供有益的借鉴。在当今多元化的艺术发展格局下，柏格森的艺术观能够启发艺术家们突破传统的创作思维，更加注重对生命体验的表达，创作出更具深度和内涵的作品。同时，也能引导观众以更加积极和主动的姿态去欣赏艺术作品，提升自身的审美素养和精神境界。

1.2国内外研究现状

国外对柏格森艺术观的研究起步较早，在20世纪初柏格森思想盛行之时，就已经有众多学者对其进行关注和探讨。一些学者着重研究柏格森艺术观与现代派艺术的关联，如赫柏特?里德认为柏格森的理论为现代艺术变革提供了坚实的思想基础，在一个统一的宇宙观中给予现代艺术变革以恰当的位置，并对引起现代艺术变革的思想变革做了最为精到的阐述。这表明柏格森的艺术观对现代派艺术的发展起到了重要的推动作用，为艺术家们提供了新的创作思路和理论支撑。还有学者深入挖掘柏格森艺术观中的美学内涵，从不同角度分析其对艺术审美价值的独特见解，强调艺术作品所传达的审美体验以及艺术与生命、时间的内在联系。

国内对于柏格森艺术观的研究也取得了一定成果。部分学者梳理了柏格森艺术观的哲学基础，深入剖析“绵延”“直觉”等概念在艺术创作和鉴赏中的具体应用。他们认为柏格森以动态历史的角度研究艺术创作，把艺术视为由创作—作品—阅读所构成的动态链，探讨了“绵延”“直觉”与艺术创作、艺术作品和艺术鉴赏的关系，打破了传统艺术理论只重理性思维的局限，使得人们对艺术的理解从传统的知识和科学层面转向人生和情感层面。另有学者关注柏格森喜剧论和滑稽论，分析其对喜剧创作和审美特征的独特观点，以及这些观点在当代喜剧艺术中的应用和影响。

然而，现有研究仍存在一些不足之处。一方面，对于柏格森艺术观的研究在深度和广度上有待进一步拓展。虽然已有不少研究成果，但在某些方面的探讨还不够深入，例如柏格森艺术观与其他哲学流派艺术观的比较研究相对较少，未能充分凸显其独特性和价值。另一方面，在研究方法上，多以理论分析为主，缺乏对具体艺术作品的深入解读和案例分析，使得研究成果在一定程度上缺乏实践支撑，难以直观地展现柏格森艺术观在艺术创作和审美实践中的具体应用。此外，针对柏格森艺术观在当代社会文化语境下的发展和演变研究也较为薄弱，未能充分挖掘其对当代艺术和文化发展的现实意义。这些空白和不足为本文的研究提供了方向和空间。

1.3研究方法与创新点

本文主要采用文献研究法，广泛查阅国内外关于柏格森艺术观的相关文献资料，包括柏格森的原著、学者们的研究著作和论文等。通过对这些文献的梳理和分析，全面了解柏格森艺术观的内涵、发展脉络以及国内外研究现状，为深入研究奠定坚实的理论基础。同时运用案例分析法，选取具有