2025年湘艺版音乐一年级下册第九课《歌表演》大课整体教学设计.docxVIP

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2025年湘艺版音乐一年级下册第九课《歌表演》大课整体教学设计

——以“勇敢的鄂伦春”“依拉拉”“娃哈哈”及歌曲演唱形式(一)为核心

一、内容分析与整合

1.教学内容分析

本单元聚焦《勇敢的鄂伦春》《依拉拉》《娃哈哈》三首经典曲目与“歌曲演唱形式(一)”的音乐知识，构成一年级下册第九课《歌表演》的核心内容。《勇敢的鄂伦春》源自我国北方少数民族鄂伦春族的民间音乐，以明快的节奏和豪迈的旋律展现狩猎民族的勇敢品格，其四二拍的稳定节拍与重复性乐句，特别适合低龄儿童通过肢体律动感知民族精神。歌曲中“一呀一匹烈马一呀一杆枪”的歌词朗朗上口，蕴含劳动与守护的朴素价值观，能自然引导学生理解“勇敢”并非无畏，而是责任与行动的统一。《依拉拉》作为新疆维吾尔族民歌的儿童改编版，以轻快的八六拍营造欢庆氛围，“依拉拉”的拟声词重复强化了节奏记忆点，其旋律线条简单却富有舞蹈性，为一年级学生提供了即兴创编动作的天然素材。值得注意的是，该曲在传承中融入现代童趣元素，避免了文化隔阂，使民族音乐更贴近儿童生活经验。《娃哈哈》则是跨越时代的经典儿歌，采用对称性乐段结构，歌词“我们的祖国是花园”直白传递集体归属感，其欢快的进行曲风格极易激发学生合唱热情。结合“歌曲演唱形式(一)”的音乐知识，本单元系统引入独唱、对唱、齐唱等基础演唱形式概念，通过对比三首曲目的演绎方式——如《勇敢的鄂伦春》适合齐唱以体现团结力量，《依拉拉》可尝试对唱模拟民族对歌传统——帮助学生建立“形式服务于情感表达”的初步认知。这些内容绝非孤立知识点，而是以“歌表演”为载体，将音乐技能、文化理解与情感教育熔铸一体。在日常教学观察中，学生常对民族歌曲产生好奇与模仿冲动，但易忽略形式背后的内涵，因此需通过具象化设计，将抽象知识转化为可触摸的体验，例如用“小马蹄”跺脚模拟鄂伦春狩猎节奏，避免知识灌输的枯燥感。

2.单元内容分析

从教材编排逻辑看，湘艺版一年级下册以“音乐与生活”为主线，第九课承上启下：前八课已铺垫节奏认知、音高感知等基础技能，本单元则进阶至“表演中的文化表达”，形成“技能→应用→创造”的螺旋上升结构。三首歌曲在难度梯度上精心设计：《娃哈哈》作为学生耳熟能详的曲目，承担“安全感锚点”角色，降低新课焦虑；《依拉拉》的八六拍引入轻微挑战，训练节拍稳定性；《勇敢的鄂伦春》则通过叙事性歌词提升理解深度。音乐知识部分摒弃术语堆砌，将“演唱形式”具象为课堂可操作的活动——如用“小喇叭”道具区分独唱与齐唱，使一年级学生在“玩中学”中建立概念框架。单元隐含的文化脉络尤为关键：从《娃哈哈》的集体欢庆，到《依拉拉》的民族对话，再到《勇敢的鄂伦春》的勇敢精神，层层递进展现“个体→群体→民族”的价值观升华。这种编排呼应了新时代美育强调的“文化自信”导向，但需警惕形式化风险。实践中发现，学生常将《依拉拉》简单等同于“跳舞歌”，忽略其维吾尔族“麦西来甫”歌舞的文化语境；或在演唱《勇敢的鄂伦春》时仅关注歌词字面，难以体会“勇敢”的深层含义。因此，单元需强化内容间的有机联系，避免割裂式教学。例如，将三首歌曲整合为“音乐旅行地图”，以“从家乡到远方”为线索，让学生在角色扮演中理解不同地域音乐的情感共性，使知识链条从碎片走向系统。

3.单元内容整合

基于内容特性与学生认知规律，本单元打破传统“分课教学”模式，以“勇敢小卫士的音乐冒险”为整合主线，实现跨曲目、跨知识的立体融合。首先，重构内容逻辑：将三首歌曲视为“冒险三部曲”——《娃哈哈》是“出发前的集结号”（齐唱凝聚团队），《依拉拉》是“途中的民族联欢”（对唱促进交流），《勇敢的鄂伦春》是“挑战前的勇气宣言”（齐唱强化信念），而“歌曲演唱形式”则作为“冒险工具包”，指导学生根据情境选择恰当表演方式。这种叙事化整合使知识学习转化为沉浸式体验，例如在学唱《依拉拉》时，不孤立练习节奏，而是设计“邀请维吾尔族小朋友跳舞”的情境，学生需用对唱形式完成“歌词接力”，自然理解“对唱”的互动功能。其次，知识与技能深度融合：音乐知识不再作为独立模块，而是嵌入表演全过程。当学生排练《勇敢的鄂伦春》时，教师引导他们对比“老师独唱示范”与“全班齐唱”，通过身体摇摆幅度、声音强弱变化，直观感受不同形式的情感差异，进而提炼“齐唱让勇敢更有力”的朴素结论。此外，整合注重生活化延伸：将《娃哈哈》的“花园”意象与校园种植角结合，学生用齐唱为植物“加油”，使音乐知识服务于真实生活场景。这种整合绝非简单拼接，而是以儿童心理为轴心——利用一年级学生“泛灵论”思维特点，赋予歌曲角色生命（如称《依拉拉》的节奏为“跳舞的小风”），让抽象概念具象可感。在前期试点中，某校尝试将三首歌串联为“音乐冒险剧”，学生参与度提升40%，印证了整合策略的有效性：当知识成为故事的一部分，学习便从任务转