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从折扇绘画崛起窥探明中期吴门画家审美蜕变

一、引言

1.1研究背景与目的

明代中期，中国社会经历着深刻的变革。在政治上，虽然中央集权持续强化，但官场腐败现象逐渐滋生，党派纷争不断，政治环境日益复杂，士人阶层在这样的政治格局下，其政治抱负的施展面临重重阻碍。经济方面，商品经济蓬勃发展，城市商业和手工业繁荣，资本主义萌芽在一些城市悄然出现，市民阶层不断壮大，这为文化艺术的发展提供了新的土壤和需求。文化领域，传统儒家思想虽然仍占据主导地位，但阳明心学的兴起，倡导“心即理”“知行合一”，对士人的思想观念产生了巨大冲击，使得人们的价值取向和审美观念逐渐发生变化。

在这样的社会背景下，绘画艺术呈现出多元发展的态势。吴门画派作为明代中期极具影响力的绘画流派，活跃于江南地区，尤其是苏州一带。苏州凭借其优越的地理位置和繁荣的经济，吸引了众多文人墨客，成为文化艺术的中心。吴门画家们在继承前代绘画传统的基础上，不断创新，形成了独特的艺术风格和审美追求。

与此同时，折扇绘画在明代中期逐渐兴起并流行开来。折扇自北宋时期从日本传入中国后，起初并未得到广泛关注。然而到了明代中期，折扇因其便携性以及独特的扇面形式，为绘画创作提供了新的载体，逐渐受到画家和文人的喜爱。折扇绘画不仅在形式上与传统绘画有所不同，其内容和审美内涵也反映了当时社会文化的变迁。

本研究旨在深入探讨折扇绘画在明代中期兴起的原因及其与吴门画家审美嬗变之间的内在联系。通过对这一时期折扇绘画作品以及吴门画家艺术风格、审美观念的分析，揭示社会文化因素对绘画艺术发展的影响，从而丰富对明代绘画史和中国传统绘画审美演变的研究。

1.2国内外研究现状

在国内，对于明代绘画的研究成果丰硕。学者们从多个角度对明代绘画进行了深入剖析，涵盖绘画技法、风格流派、艺术理论等方面。如对吴门画派的研究，详细阐述了其形成的历史背景、代表人物及其艺术风格特点，探讨了吴门画派在明代画坛的地位和影响。关于明代绘画史学的研究，通过对明代绘画作品、画论著作以及相关历史文献的梳理，揭示了明代绘画艺术的演变过程、审美观念以及社会文化背景。

然而，对于折扇绘画的专门研究相对较少。虽有部分研究提及折扇绘画的历史发展和艺术特色，但对于折扇绘画在明代中期兴起的深层次原因，以及其与吴门画家审美嬗变之间的关系，尚未进行系统深入的探讨。

在国外，对中国明代绘画的研究也有一定成果。一些学者从跨文化的视角，将明代绘画与西方绘画进行比较，分析明代绘画在东西方文化交流中的独特价值和意义。但国外研究对于中国传统文化背景的理解存在一定局限性，在研究折扇绘画与吴门画家审美嬗变这类具有深厚中国文化内涵的课题时，难以深入挖掘其中的文化精髓。

综上所述，目前对于明代绘画和吴门画派的研究已经取得了显著成就，但在折扇绘画与吴门画家审美嬗变的关联性研究方面仍存在空白与不足，这为本研究提供了广阔的空间。

1.3研究方法与创新点

本研究主要采用以下三种研究方法：

文献研究法：广泛搜集和整理明代绘画史相关的古籍文献，如《明史艺文志》《画史会要》《无声诗史》等，梳理明代绘画发展脉络、艺术特色、画家生平及作品风格。同时参考近现代学者的研究成果，全面了解明代绘画史全貌，为研究折扇绘画兴起和吴门画家审美嬗变提供坚实的文献基础。

图像分析法：对明代中期的折扇绘画作品以及吴门画家的其他绘画作品进行细致的图像分析，从画面的构图、色彩、线条、题材等方面入手，探究其艺术特点和表现手法，分析这些元素所反映出的审美观念和文化内涵，通过对比不同作品，揭示审美嬗变的具体表现。

对比研究法：一方面，将明代中期的折扇绘画与此前的绘画形式，如唐宋时期的绘画、明代早期的绘画进行对比，分析折扇绘画在形式、内容、审美等方面的创新之处；另一方面，将吴门画家的折扇绘画与同时期其他画家群体的作品进行对比，突出吴门画家在折扇绘画创作中的独特风格和审美追求，从而更清晰地展现折扇绘画兴起与吴门画家审美嬗变的关系。

本研究的创新点在于从审美嬗变的角度研究折扇绘画的兴起。以往研究多侧重于折扇绘画的历史发展、艺术特色等方面，较少关注审美观念的变化对其兴起的影响。本研究将深入探讨明代中期社会文化变革背景下，吴门画家审美观念的转变如何推动了折扇绘画的兴起和发展，为研究明代绘画提供新的视角和思路，丰富对中国传统绘画发展演变的认识。

二、折扇绘画的兴起历程

2.1折扇绘画的溯源

2.1.1折扇的传入与早期发展

折扇，作为中国传统扇文化中的重要类型，其起源与发展有着独特的历史轨迹。据现有史料记载，折扇并非中国本土原生，而是在北宋时期从日本传入我国。北宋端拱元年（988年），日本僧人嘉因向宋太宗敬献礼物，其中便有“蝙蝠扇二枚”，这便是早期传入中国的折扇。彼时，折扇的传入路径主要是通过中日之间的文化交流，日本僧人作为文化传播的使