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中国画色彩与西方绘画色彩比较分析

摘要：中国绘画具有悠久的历史、突出的民族风格，与西方绘画共同组成了全球两

大绘画体系。两者具有较大差异，也存在一定相同点，通过两者交互融合，可以进一步丰

富绘画艺术体系。因此，本文以中国画色彩与西方绘画色彩差異为入手点，阐述了中国画

色彩发展及演变，分析了中国画色彩与西方绘画色彩差异。并对中国画色彩与西方绘画色

彩融合发展路径进行了简单的分析。

关键词：中国画;色彩;西方绘画

前言

西方绘画艺术主要起源于文艺复兴时期，其提倡从人的视角观察世界。传达了人的思

想情感，是典型的写实视觉艺术;而中国绘画艺术主要起源于魏晋时期，其提倡立足造物

平等高度，进行不同类型姿态的演变，具有感应艺术特色。中西方绘画在绘画思维、绘画

理念等方面的差异，也导致其在色彩方法具有较大的差别。据此，本文对中西方绘画色彩

差异进行了对比分析，具体如下：

一、中国画色彩发展与演变

在长时间发展进程中，中国哲学思想“五行说”、“阴阳说”等学说，对中国画造成

了较大的影响。特别是庄子“纯白素朴，不染纤尘”的色彩观，导致黑、白成为中国画色

彩固有色。同时在魏晋南北朝向唐代发展进程中，中国画色彩也体现了随类赋彩的特点。

即通过绘画者心灵的感悟，促使物我与情境有机交融，最大程度激发主体积极主动性，最

终实现生动画面的表达目的。随后中国画色彩经过了重色轻墨的魏晋时期、重色重墨的唐

宋时期、重墨轻色的元明清时期，形成了具有自身特色的色彩体系[1]。

二、中国画色彩与西方绘画色彩差别对比

1、中国画与西方绘画色彩理念差异

中国画色彩具有突出的历史性、民族性，根据不同民族的差异，其在随类赋彩、墨分

五色等方面，均具有较大的差异。特别是在清末至近现代时期，由于西方宗教文化及哲学

思想、绘画理念的融入，导致中国绘画色彩理念出现了较大的变化。我国画家也由以往过

分注重水墨绘画的理念转化为视觉美与形式美色彩语言并重的局面，整体绘画色彩理念逐

步丰富。

从历史文化层面进行分析，西方绘画色彩主要源于古埃及时期，其主要以色彩明暗对

比的方式，进行形体构造[2]。随后经过欧洲文艺复兴，印象派的出现，促使西方绘画由

以往固有色确定色彩关系的形式转化为利用绚丽色彩描绘光影中物象的形式。光色描绘成

为西方绘画色彩表现的要点。如印象派画家莫奈绘制的《印象·日出》，就通过颜色彩度、

亮度的调整，获得了鲜明的效果。

2、中国画与西方绘画色彩视觉差异

从色彩视觉层面进行分析，可得出中国画传统色彩绘制手法主要为统染工艺。即不考

虑阴阳相别离的光线变化关系，而是利用凹凸起伏的变化形式，拓展色彩范围，形成丰富

的大自然映像。在中国画中颜色数量最多为三种，而墨、线则是画面的主要支撑。通过在

大的画面中进行局部点线面的描绘，可以进行不同物象的表达。如画家张凭的作品《屹

立》，以珠穆朗玛峰为艺术圆形，通过对每块石头的大小、每一片云运动角度的调整。配

合画面黑白对比，摆脱了自然形象色彩的束缚，呈现了微妙的机理效果[3]。

西方色彩视觉具有突出的“统一”性，即在一个整体画面内，将全部颜色变化及对比、

审美感调成相同的趋势。配合色彩的堆积、变化，可保证画面呈现出和谐的美感。从根本

上来说，中国画色彩视觉注重整体神韵、局部色彩;而西方绘画则注重画面统一及色彩堆

积变化。特别是西方点彩派的出现，将色彩进行了进一步分割。并以小块色彩的形式进行

了有序排列，形成了更加完整的画面。

3、中国画与西方绘画色彩艺术价值观差异

从色彩艺术价值观层面进行分析，由于中国与西方在文化传统、人文精神、社会价值、

地域风情方面的差异，其在绘画色彩选择方面的价值取向也具有较大差别。如中国传统哲

学注重天时地利人和般的和谐感，提倡“空”、“玄”、“五彩彰施”等思想。而西方绘

画色彩则注重极端色彩观念，即通过具体色彩的变化，体现绘画色彩价值。如高更的《我

们从哪里来？我们是什么？我们住哪里去？》中，将形象与色彩进行了协调处理。同时利

用物体固有色彩，在相应色彩的基础上，融入了光源色。不仅增强了作品主观表现性，而

且促使整体绘画呈现了旺盛的生命力。

三、中国画色彩与西方绘画色彩融合发展路径

1、融入西方绘画色彩观

西方“阳动”艺术、中国“阴静”艺术在色彩方面不仅具有较大优势，而且存在互

补关系。在近代西方绘画大师通过了解中国绘画色彩艺术，在自身绘画中融入了中国画色

彩绘制模式，如平涂设色、以线勾勒、平面造型等，形成了独特的艺