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安藤忠雄大师:

“我出生并生长在日本，我在日本工作。”1969年，一位完全依靠自学而取得开业建筑师资格的年轻人——安藤

忠雄，在他的家乡大阪正式创立了自己的事务所，开始了建筑事业的草创生涯。这与当时一般人的想法不同，因

为人们普遍认为在东京开业更容易获得商业上的成功。

安藤最早的设计只是一些家具、室内装修和木构住宅。他的第一个任务是为一对年轻夫妇带一个小孩的三口

之家改造一处旧宅——富岛邸。颇具戏剧性的是，当这个改造项目完成时，这对夫妇又生了一对双胞胎，所以改

造好的房子又不够一个五口之家住了。为此，他们对安藤开玩笑说，你应对此负责。安藤后来自己买下了这幢房

子，并将其作为自己的办公室——大淀工作室Ⅰ。这幢建筑前后分三个阶段建成。最早的一部分，即老富岛邸建

于1971年；第二个阶段，1972年由安藤设计，用钢结构使建筑增高至五层；在这之后，又对它旁边土地上的建

筑物进行了加建。其后，又经历了多次内部结构改造，最后才被位于大阪车站附近的、安藤事务所今天的大淀工

作室Ⅱ所取代。

安藤建筑事务所今天的工作室地下两层，地上五层，与一个通高达五层的中庭组合在一起，形成复杂多变的

室内空间。顶部的天光透过天窗渗射进建筑，并留下深深的投影。中庭空间除了用作组织周边空间以外，还偶尔

兼作讲演厅，安藤经常站在楼梯上向事务所其他成员讲“经”论“道”。这种复合功能的导入使工作室环境更具

刺激性。安藤自己曾这样描述到：“一个向上逐层扩大的中庭空间穿插到地上五层的建筑中，经由一个弯曲的楼

梯通向高低错落的各层空间，而每层都有一个通往书架的小平台。”从功能上讲，二层基本上是绘图用的，底层

是安藤的办公室和会议室，办公室由他的妻子管理，她同时又是他的私人翻译。此外，还养了一条爱犬，并取名

为“勒．克布西埃”。

事务所常年保持在20人左右，另外还有一些临时帮忙的大学生。其具体工作方法是，由助手将安藤的概念

草图绘制成工程图，在施工过程中，每一项目均由安藤本人和一名助手组成的二人小组共同负责，一旦项目开工，

他们就放弃休息时间直至完成。

安藤的设计活动始于1970年，他在日益变化的城市环境中，为创造人们生活的空间而不懈追求、奋斗，并

逐渐形成了自己独特的处理建筑的方式，即遵守逻辑性和场所的条件，并且是自律的、不受环境改变影响的，最

终他获得了成功。他用位于大阪拥挤地段的一栋小住宅建筑——住吉的长屋设计，实现了在极其不利的外部条件

下的建筑自律性。“这个小住宅是我后来作品的起点，它是我值得纪念的建筑，也是我所钟爱的建筑之一。这栋

房子是三幢联立住宅中间的一个矩形插入体。我的基本构思是楔入一个混凝土盒子，并在其间创造一处世外桃源，

和一个由多样化空间和动态直线组合的简洁构成。”该建筑1979年获得日本建筑学会奖，是安藤早期最优秀的

作品，正是它使他日后逐步走向了世界。

70年代末设计的六甲集合住宅Ⅰ，则使安藤超越了住吉长屋中那种禁欲般的简约性，证明他同样可以像卢斯

一样，运用几何性设计创作出令人叹为观止的丰富形态。

80年代是安藤获得国际声誉的时期，也是他的建筑事务所开始获得纪念性公共建筑设计机会的时期。在光的

教堂、水的教堂、水御堂、姬路儿童博物馆等一系列作品中，安藤用非凡的设计才华，赋予看似冰冷的混凝土建

筑以内在的精神和他对自然的独特理解。

90年代起，安藤逐渐走向事业的巅峰状态。他的设计也开始走向欧美，并对西方产生实质性的影响。特别是

90年代中期以来，安藤得到了越来越多的境外项目委托，可谓应接不暇。安藤自己说：“就现在而言，在国际上

做项目已经没有问题，这得感谢现代通讯技术的发展，每天早晨我一醒来就去看堆积在一起的国际传真件，这当

然很辛苦，但也很有趣。”安藤先是为美国芝加哥一客商设计了一幢住宅，接着又在巴黎为一位著名设计师设计

了一个研究室，同时他又分别在德国杜塞尔多夫和美国旧金山做了美术馆设计方案。

1992年安藤为西班牙塞维利亚世界博览会设计的日本馆，证明他除了善于运用混凝土材料外，在木构建筑设

计方面亦具有很深的造诣。其后，安藤又分别在德、美、法、意大利及瑞典等国承接了重要的设计项目。1997

年安藤参加美国得克萨斯州福特沃斯现代艺术博物馆国际设计竞赛，中选并定为实施方案，它标志着安藤从本土

走向世界的事业生涯迈出了坚实的、并且预示着他未来发展的重要一步。同时，他又到包括哈佛、普林斯顿等一

些著名大学授课讲演，并且获得了包括普利策建筑奖在内的一系列国际大奖。

所有这些都足以说明，安藤取得的成就具有很高的“含金量”，特别对于一名凭藉自学成长起来的建筑师就

更加难能可