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浅谈洛可可艺术

洛可可(Rococo)艺术风格产生于法国18世纪。洛可可“”是法文岩“

石”的复合词，意思是此风格以岩石和蚌壳装饰为其特色。是巴洛克

风格与中国装饰趣味结合起来的、运用多个S线组合的一种华丽雕

琢、纤巧繁琐的艺术样式。

洛可可艺术风格的倡导者是蓬帕杜夫人(1721～1764)，她不仅参

与军事外交事务，还以文化保护人“”身份，左右着当时的艺术风格。

蓬帕杜夫人原名让娜·安托瓦内特普瓦松，出生于巴黎的一个金融投·

机商家庭，后成为路易十五的情妇，被封为侯爵夫人。在蓬帕杜夫人

的倡导下，产生了洛可可艺术风格，使17世纪太阳王照耀下有盛世

气象的雕刻风格，被18世纪这位贵妇纤纤细手摩挲得分外柔美媚人

了。

18世纪法国艺术是洛可可的天下，而且，已经成为欧洲近代文明

中心的法国宫廷，把这种靡丽之风传出国界，甚至传到中国的圆明园。

洛可可风格是宫廷艺术，这种风格是由于当时一些不严格遵循法

国古典主义法则的因素而产生的，它并不是意大利巴洛克风格的必然

后果。它的遵循理论是师“法自然”。人们都在谈论师“法自然”，但是，

我们从现代角度去看，他们所谓的对自然的模仿只是让自然服从于社

会的心血来潮，而这个社会并未完全做好使人真正感受到生活在自然

之中，并且充满着对生活的神秘醉意的准备。这时的艺术家们对贵族

俯首帖耳，同时贵族阶级又要求他们唯命是从。法国人的这一发明使

教会中心真正转向沙龙中心，而这时的沙龙已与过去不同，各种绘画

展览都被称之为沙龙“”。画家、雕塑家、木刻家、铜板画家、珠宝商、

金银器皿商、细木家俱商、理发师、裁缝、制靴匠，所有的人都对洛

可可这种在结构脆弱的高雅文化基础上绽开的美艳之极的花朵趋之

若鹜。在每个角落，在高谈阔论的男子和楚楚动人的女子周围，从木

器、水晶器皿、糕点、大理石、地毯到陈列柜及里面的餐具，从四轮

马车到轿子，从前厅到卧室，洛可可风格无所不在。这是上流社会的

艺术，它滥用着并且吸干了艺术家们的殷勤，用窃来的爱情和移植的

花朵分散了艺术家们的注意力。这种不断向上攀缘的结构尽管放射出

璀璨的光辉，但它却被禁锢在高雅文化周围，渐渐地疏远了其天然的

源头。令人遗憾的现象出现了：这种蜿蜒缠绕的曲线，限制了装饰师

们在空间中实现全面发展的自由，并且总是把它导向为使人难以摆脱

的社交活动服务的轨道，而这种装饰艺术正是顺应这一需要才得以问

世的，它成了王公贵族的俘虏。

洛可可艺术的灵魂式人物是绘画大师弗朗索瓦布歇·。他在天花

板、屏风、车把手、门的正面、首饰盒和瓷器上，可以说在任何地方，

都绘制了牧歌式和田园曲式的爱情神话故事题材。布歇和蔼可亲，慷

慨大方，注重享乐，受到男男女女的喜爱。他和自己的时代不断地交

换看法，询问个人和这个时代应该做些什么来爱这些男女，并获得他

们的热爱。他因此获得皇“家首席画家”的称号。

代表洛可可雕刻最高成就的是受蓬帕杜夫人赏识的两位艺术家：

皮加尔和法尔科奈。

让-巴蒂斯特·皮加尔(1714～1785)访问过意大利，是争取罗马大

奖──王家绘画雕刻学院为优秀学生提供赴设在罗马的法兰西学院进

修而设立的竞赛奖，失败之后自费去的，足见他对意大利艺术的向往。

他在罗马作的《系鞋带的墨丘利》小稿，在他1741年回巴黎时，为

他赢得进入王家绘画雕刻学院成为院士的荣誉，而且以此稿完成的云

石像连同他的另一件作品《要墨丘利传信的维那斯》一起，被路易十

五当作礼物赠给了普鲁士国王腓特烈二世。他为蓬帕杜夫人工作了十

年，以她为原型作寓意像的《妆扮友谊之神蓬帕杜夫人像》和《爱神

拥抱友谊之神》非常精彩，他把这位艺术保护人表现得既高贵又亲切，

既聪慧又迷人，他有别于同代雕刻家的地方是他也追求其它艺术风

格，如在他去世前完成的《拔刺少女》，追随希腊古风，为他一生的

创作画出句号。他的这一面，在其学生乌东的艺术中得到了发扬。

与皮加尔齐名且是对手的艾蒂安──莫里斯法·尔科奈(1