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表演艺术部门岗位职责说明书

一、部门概述

表演艺术部门是致力于艺术创作、表演呈现与艺术普及的核心职能部门。其主要任务包括组织各类表演艺术作品的创作、排练与演出；策划并实施演出项目；培养和建设专业艺术人才队伍；开展艺术研究与交流活动；推广表演艺术，提升公众艺术素养，塑造并维护部门及所属艺术团体的艺术水准与品牌形象。本部门在机构整体发展战略指引下，追求艺术卓越，力求通过高质量的艺术作品和活动，满足人民群众日益增长的精神文化需求。

二、核心岗位职责

（一）部门负责人/艺术总监

1.战略规划与目标管理：根据机构发展战略，制定部门中长期艺术发展规划、年度工作计划及预算方案，并组织实施与监督，确保艺术目标与经营目标的达成。

2.艺术创作与生产领导：领导并组织艺术创作团队，负责重大艺术选题、创作方向的审定；指导重点剧目（节目）的策划、创作、排练与演出全过程，确保作品的艺术质量与思想内涵。

3.人才队伍建设与管理：负责部门核心艺术人才及管理团队的引进、培养、使用与激励；建立健全人才梯队建设机制，营造积极向上的艺术创作氛围。

4.艺术资源整合与对外交流：拓展与国内外优秀艺术院团、艺术家的合作与交流；整合内外部艺术资源，提升部门艺术影响力与竞争力。

5.预算与成本控制：负责部门年度预算的编制、执行与监控，合理控制艺术生产及项目运营成本，提高资源使用效益。

6.品牌建设与市场推广：参与制定部门艺术品牌建设策略，指导开展具有影响力的艺术活动，提升部门及作品的社会美誉度和市场认可度。

7.团队管理与协调：全面负责部门日常管理工作，协调部门内部及与其他部门之间的关系，确保各项工作高效有序进行。

8.政策法规与行业动态把握：关注国家及地方关于文化艺术领域的政策法规、行业发展趋势及市场动态，为部门决策提供依据。

（二）主创人员（编剧、导演、演员、作曲、舞美设计等）

1.艺术创作与呈现：承担具体的艺术创作任务，如剧本撰写、导演构思与执行、角色塑造、音乐创作、舞台视觉设计等，确保创作符合艺术标准和项目要求。

2.排练与指导：参与并指导排练工作，与演员及其他创作人员进行有效沟通，解决排练中出现的艺术问题，帮助演员理解角色、进入状态，共同打磨作品细节。

3.艺术研究与创新：持续关注国内外表演艺术发展动态，积极开展艺术研究与探索，勇于尝试新的艺术形式、表现手法和技术手段，提升个人及团队的艺术创作能力。

4.协作配合：积极配合其他主创人员、技术人员及项目管理人员，参与创作会议，贡献创意与建议，确保创作过程的顺畅协作与最终呈现的整体性。

5.专业能力提升：主动进行专业技能的学习与提升，保持艺术热情与创作活力，不断积累经验，追求艺术上的精进。

（三）项目策划与执行人员

1.演出项目策划：参与或独立策划各类演出项目，包括主题构思、内容设计、艺术家邀请、节目编排、时间安排等，撰写项目策划方案。

2.项目组织与实施：负责演出项目的全程执行，包括与场地、宣传、票务、赞助等合作方的联络与协调；制定详细的工作流程与时间节点；组织排练、合成及演出等各环节工作，确保项目顺利进行。

3.市场推广与票务：协助制定项目宣传推广策略，配合开展宣传活动；负责或协调票务销售工作，关注票房情况，及时调整应对。

4.成本控制与数据分析：负责项目预算的编制与执行，严格控制项目成本；收集整理项目相关数据，进行分析总结，为后续项目提供参考。

5.客户关系与反馈：维护与观众、合作方等相关方的良好关系，收集反馈意见，不断提升项目质量与服务水平。

（四）艺术教育与普及人员

1.艺术教育项目开发：设计并开发面向不同年龄段、不同层次受众的表演艺术培训课程、工作坊、讲座等艺术教育项目。

2.教学与指导：承担艺术教学任务，根据教学大纲和学员特点，进行专业、系统的指导与培训，激发学员艺术兴趣，提升其艺术素养与技能。

3.艺术普及活动组织：策划并组织艺术普及演出、艺术体验日、艺术家见面会等活动，拓展艺术受众，提升公众对表演艺术的认知与喜爱。

4.教学资源建设：编写或整理教学资料，建设和维护教学资源库；关注艺术教育领域发展动态，引入先进教学理念与方法。

5.学员管理与反馈：负责学员的日常管理、沟通与服务，收集学员反馈，持续改进教学内容与方法。

（五）技术支持与舞台监督人员

1.舞台技术保障：负责演出所需灯光、音响、服装、道具、化妆、布景等舞台技术元素的设计支持、设备调试、操作与维护，确保演出技术效果。

2.舞台监督执行：负责演出期间的舞台监督工作，包括组织演员上下场、确保道具服装及时到位、掌控演出节奏、处理突发技术问题等，保障演出的连贯与安全。

3.技术方案制定与实施：参与制定