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川剧变脸中“扯脸”技巧的传承与创新

引言

川剧变脸作为中国戏曲艺术的“活化石”，以其神秘的舞台表现力和独特的文化符号意义，成为中华优秀传统文化的重要代表。在变脸的诸多技法中，“扯脸”以其高难度的操作、复杂的机关设计和强烈的戏剧张力，被视为川剧变脸的核心技艺之一。它不仅承载着历代川剧艺人的智慧结晶，更延续着巴蜀地区的文化基因。然而，在全球化与数字化的当代语境下，传统技艺面临着传承断代、创新乏力等挑战。如何在坚守“扯脸”技巧核心价值的基础上，实现传统与现代的对话，成为川剧艺术发展的关键命题。本文将从历史溯源、传承困境、创新实践等维度展开探讨，试图为“扯脸”技巧的可持续发展提供路径参考。

一、川剧“扯脸”技巧的历史渊源与技术特征

（一）历史脉络：从“化妆术”到“舞台绝技”的演变

“扯脸”技巧的形成与川剧的发展密不可分。据《川剧艺术发展史》记载，川剧变脸最早可追溯至唐宋时期的“大面”“代面”等古代表演形式，当时的艺人通过面具变换来表现人物情绪或身份转换（李明，2015）。至清代，随着川剧“昆、高、胡、弹、灯”五腔融合的成熟，变脸逐渐从民间巫术、祭祀仪式中的神秘行为，演变为舞台表演的艺术手段。而“扯脸”技法的明确记载则见于清末民初，其标志性事件是川剧艺人张师傅（化名）在《归正楼》一剧中首次运用多层面具连续扯换的表演，将变脸从“单张变换”推进到“连续变妆”的新阶段（四川省川剧研究院，2018）