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竹刻作品与诗的意境完美结合

中图分类号：G612文献标识码：A文章编号：1672-8882（2014）03-065-01

竹刻艺术历史悠久，渊远流长。远在上古时代，就有削竹为简，取竹为器之记载。《礼记?玉藻》记载，西周时士大夫所执笏板，系用竹子制成，且刻有文饰。传统竹刻，大体可以分为两大类。一是立体圆雕，主要是用竹根刻成的立体形象和器物。二是竹面雕刻，主要是雕成笔筒、香筒、臂搁、摆件、扇骨等。竹面雕刻又可分为阴文和阳文。阴文可分为毛雕、浅刻、深刻、陷地深刻等；阳文又可分为留青、薄地阳文、浅浮雕、高浮雕、透雕等。

一件好的竹刻作品，要有诗的意境、音乐的节奏和韵律，其构图与内容要达到完美的统一。“王世襄”老师曾对我说过：“一件作品看上去要有味，味不够，那只是一般工艺品……”。我想这“有味”也许就是说作品艺术性的高低吧。

对于作品产生的规律，法国艺术史学家泰纳在他的《艺术哲学》序言中说：“在人类创造的事业中，艺术品好像是偶然的产物；我们很容易认为艺术品的产生是由于兴之所至，既无规则，亦无理由，全是碰巧的，不可预料的，随意的；的确艺术家创作的时候只凭他个人的幻想，群众赞许的时候也只凭他个人的兴趣；艺术家的创造和群众的同情都是自发的、自由的，表面上和一阵风一样变化莫测。虽然如此，艺术的创作与欣赏也像风一样有许多确切的条件和固定的规律；揭露这些条件和规律应当是有益的。”

竹刻构图历来都是参悟中国书画的构图形式和规则，主要构图形式有横向式构图、斜线式构图、金字塔式构图、V形构图、S形构图、X形构图、L形构图、锯齿形构图、圆形构图等等。竹刻构图不应只满足于书画构图和现有的竹刻构图形式，我们要敢于去探索富有创造性、独特的构图形式，创造出丰富多彩的竹刻作品。

从中国几千年的雕塑史中可以看出，雕塑内容的选择既可写实又可写意。秦汉时期的雕塑是中国雕塑发展史上的重要里程碑，秦俑塑造注重写实，突出对象的形象特征、服饰、甲衣等，酷似实物，每一局部都清晰可辨。这足以证明在两千多年前，我国雕塑的写实能力已达到相当高的水平。汉代的雕刻艺术构思精心，赋予作品一定的思想内涵，借助物质对象抒发情怀。在造型上追求自然庄重，不完全拘泥于对象的

表面质地或纹理所形成的美感。

“竹令人韵”。竹材具有清静、淡雅的美感。竹筠洁净如玉，竹黄细腻滑润，竹肌带有丝纹，竹根长有须毛……若能够利用好竹根、竹面的不同材质和肌理，将会收到意想不到的艺术效果。竹刻工作者还要大胆地吸收其他艺术形式中的营养成份，时刻修炼自身。画家林风眠先生曾把艺术家比做蝴蝶，他说：“起初，它是一条蠕动的毛虫。为了能飞起来，它先结一个茧，把自己禁闭在内，化作蛹而彻底变形。最终，也是最重要的就是，它得从茧中挣脱出来，才能自由地翱翔于空中。茧子即是艺术家在早期必须刻苦学习的技法和接受的教育”。

要想成为一个竹刻艺术家，首先他要耐得住寂寞，潜心于竹刻技法研究，吸收前人竹刻中的营养成份；其次要敢于突破前人的窠臼，打破某家某派的创作体系，真正创造出富有深度内涵和表现时代精神的东西。正像罗丹所说的：“一个真正的艺术家，永远表现他所想的东西，不怕践踏现存的规范”。