小学一年级音乐（湘艺版）上册第五课《同同飞》知识清单.docxVIP

小学一年级音乐（湘艺版）上册第五课《同同飞》知识清单

一、作品本体知识：溯源与构成

（一）作品背景与文化定位【基础】【了解】

《同同飞》是一首流传于湖南地区的传统童谣，属于我国民族民间音乐中“儿歌”或“童谣”的范畴。它被选入湘艺版一年级上册第五课“儿童歌舞”单元，承载着乡土文化认同与启蒙的教育功能。作为一首地方性极强的儿童歌曲，它让学生通过音乐接触并感知湖南地区的方言音韵与民俗风情，是践行“弘扬民族音乐，理解多元文化”课程理念的核心载体。这首童谣短小精悍，语言质朴，内容贴近儿童生活，通过模仿生活中“飞”的动作和“捡蛋”“拌饭”等充满童趣的意象，描绘了一幅生动的乡村生活画卷，表现了儿童纯真、活泼、热爱生活的形象。

（二）音乐要素本体分析【核心·必考】

对作品音乐本体的精确分析是进行高质量教学设计与有效复习的基石。这首作品虽然简单，却蕴含着丰富的民族音乐基因。

1.调式与音列【高频考点】

《同同飞》采用中国民族五声调式，具体为“d羽调式”。这意味着其调式主音是“re”，但核心音列是羽调式的“6（la）、1（do）、2（re）、3（mi）”，而在这首具体的作品中，旋律仅由三个音构成：6（la）、1（do）、3（mi）。这是湘羽调式的一个典型特征，即旋律围绕羽音（la）进行，强调小三度（la-do）和大三度（do-mi）的音程关系，营造出质朴、单纯且略带地方韵味的音响效果。每个乐句的落音均在羽音“6（la）”上，强化了调式的主音地位和稳定性，体现了“起承转合”中“合”于主音的逻辑。

2.节奏与节拍【基础】【高频考点】

节拍：2/4拍。这一节拍具有强弱交替的律动感（强、弱），非常适合表现童谣的朗读感和简单的肢体律动。

节奏型：全曲的节奏型具有高度的统一性。四个乐句的节奏排布呈现出“由密到疏”的规律。每个乐句的开头小节，通常采用连续的四个八分音符（XXXX），造成一种急促、活泼的叙述感，如同儿童急切地分享趣事；而乐句的结尾则多采用时值较长的音符（如二分音符或四分音符），形成语气上的停顿和舒缓。典型的节奏框架为：XXXX|XX|XXXX|X—或类似变体。掌握这一核心节奏是准确演绎歌曲的关键。

3.曲式结构【难点】

作品采用一段体（一部曲式）结构，全曲由四个方整性的乐句构成。这四个乐句遵循中国民间音乐中常见的“起承转合”原则：

起句：音乐动机的初步呈示，提出乐思。

承句：承接起句的节奏或音调，进行巩固或发展，保持音乐的稳定性。

转句：引入新的节奏或音高变化，形成对比，增强音乐的动力。

合句：回归主音（羽音），总结全曲，使音乐获得完满的终止感。

理解这种结构有助于从宏观上把握歌曲的布局，为二度创作（如律动设计、游戏编创）提供结构依据。

4.旋律进行【重要】

旋律线条以级进（do-re-mi,la-do-re）和小跳（la-do,mi-sol，但本曲无sol，故主要是la-do,do-mi）为主，音域狭窄，通常在一个八度之内。这种平缓的旋律进行符合一年级儿童的嗓音生理特点（音域有限），易于模仿和演唱。旋律的起伏与歌词的声调（湖南方言）有着隐性的关联，使其朗朗上口，充满韵味。

二、音乐素养知识：技能与体验

（一）歌唱技能要求【基础】【必会】

1.演唱姿势与呼吸：养成正确的歌唱姿势（身体自然正直，双肩放松，双手自然下垂或置于腿部），掌握缓吸缓呼的呼吸方法，做到不耸肩、不喊唱。在演唱中体会乐句的气口，能随音乐的要求自然地换气。

2.音色与发声：能够运用自然、舒适、富有童真的音色演唱。强调“轻声高位”，即声音要有头腔共鸣的明亮感，但音量要控制，避免“大白嗓”或喊叫式的唱法。能模仿教师或音频中纯净的童声。

3.音准与节奏【高频考点】：能够准确演唱“6(la)、1(do)、3(mi)”三个音的音高，特别是在旋律行进中保持音准的稳定性，尤其注意la到mi的五度跳进（虽不直接出现，但通过do连接）和连续八分音符处的节奏均匀、清晰。能独立跟随琴声或伴奏音乐完整、准确地演唱歌曲。

4.歌词与情感表达：清晰、有韵味地朗读并演唱歌词。能够理解歌词大意，用活泼、愉悦、好奇或俏皮的情绪演唱歌曲，初步做到以情带声。尝试模仿湖南方言的韵味（如老师范唱或音频中的特殊咬字），增加歌曲的表现力。

（二）唱名与手势认知【重要】【湘艺版特色】

本课处于第五课，结合了湘艺版教材体系中“音乐知识”的螺旋式上升安排。

音高、唱名、手势：在之前学习了3(mi)、5(sol)、6(la)的基础上，本课及本单元正式引入和强化1(do)、2(re)的唱名认知与科尔文手势。对于《同同飞》这首仅使用6、1、3三音的歌曲，其教学价值在于：

巩固6(la)的手势（手平放，掌心向下，手腕放松）。

新学并强化1(do)的手势（手握拳，掌心向內，像握住东西）。