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论海城喇叭戏的历史传承与发展

论海城喇叭戏的历史传承与发展

刘崇娜

摘要：中国戏曲是国内传统艺术宝库中的一颗瑰宝，戏曲以一种与众不同的艺术形式存在，它所具有故事情节的虚拟性、写实性、综合性、写意性等独特的艺术魅力深深地吸引了世界的关注目光。除了已经列为世界非物质文化遗产的京剧和昆曲外，地方戏曲也需要保护和传承，海城喇叭戏就是在孕育自己的土地上闪耀着不一样的光芒。

关键词：喇叭戏;戏曲;历史;发展

一、海城喇叭戏的历史传承

海城喇叭戏至今已有300多年的发展历史，20世纪的初期，由于评戏的顺应发展而导致喇叭戏逐渐走向了低谷。由于把该剧种的主要伴奏形式乐器称为喇叭，所以当地的居民又称为喇叭戏，是辽宁地方戏曲具有地域代表性的剧种之一，原名柳腔喇叭戏。据实地调查研究，目前有过传承能力的喇叭戏老艺人已经是凤毛麟角，并且都已经是古稀、耄耋之年，多数已经不能自己记录喇叭戏的相关资料，由于追溯地方戏的历史都比较短，在20世纪初期，活跃于各个地方的戏曲舞台上也包括豫剧、越剧、评剧、黄梅戏等，它们的发展演变都从民间小戏而来，具有当地浓厚的乡土气息和地方特色，往往深受当地人民的最爱，成为他们传统佳节与茶余饭后生活中不可缺少的一部分。但随着时间的逝去流走，地方戏曲在人民心目中的地位正逐步下降，人民也不再像以往一样喜欢欣赏地方戏曲了，能够接下前人戏班衣钵的年轻人也越来越少。然而地方戏曲的喇叭戏在当今时代是否就失去了存在的价值呢？我们又应该怎么把喇叭戏传承下去呢？

当下对海城喇叭戏有两种建议：一是要有坚持不渝的初心、锲而不舍的恒心、百折不回的决心来保持海城喇叭戏的艺术特点，二是要尽可能地去吸收当代新的艺术元素和先进的舞台表演理念，不管是在剧目的剧本内容上还是在表演的艺术形式上，都要进行大幅度的更新。客观一点来说，其实这两种不同的观点都存在着一定的局限性。就当前对演出市场的调研来说，最好的发展平台状态应该是允许海城喇叭戏艺术形态多元化发展。当下的时代是一个文化多元化的时代，无论是传统的中方文化和西方文化还有中西合璧的文化，都有很多喜欢它们的人群。想要让喇叭戏丰富多彩的走入演出市场，就需要结合新表现样式的存在，同时也需要吸收现当代艺术元素的多种表现形态，用来应对不同群体的文化和审美需求，我们要让喇叭戲在演出市场上有一席之地，中外艺术发展的历史这样告诉我们：一切脱离了市场的艺术，都是没有未来的艺术;古往今来得到长足发展的艺术，全部都是由市场来推动的。中国文化市场的兴隆，喇叭戏就能够找到支撑可持续性发展的空间，不单单依赖于政府的资金扶持，这样才有艺术人才投身于喇叭戏行业，逐步形成竞争的状态，才能促进喇叭戏艺术形式的不断进步。

二、喇叭戏未来发展的定位方向

地方戏曲的每一次进步发展，无不是融合了中国百家争鸣的优秀精华和众多表演技艺的结果，而海城喇叭戏跟上历史前进的脚步，就必须以一种融合当今众多表演技艺的“新地方戏曲”艺术形式展现在舞台上。在我国表演的历史舞台上，曾经有过辉煌的“百戏”和璀璨的“杂剧”。红极一时的“百戏”、“杂剧”就是在一个演出舞台上，同一个时间内，表现出融合多种舞台形式的表演艺术。戏曲是在宋代形成以后，许多的类型还是以“杂剧”为人们广为接受，比如宋杂剧南杂剧之类等，它们是纯正中国式的歌剧雏形，可它们的表现手法却不是统一的流派，在其中融合了歌唱、舞蹈、杂技等等。观众可以在欣赏戏曲时，听到悦耳的歌声、看到让人欣怡的舞蹈身段、高难度的武打杂技表演等等，就是把多种表演形式巧妙适当地融合在一起了。

地方戏曲每一次发展升华，都是注入了众家之长的表演技艺，可以说这是地方戏曲得以保存传承的重要规律。过去的地方戏曲是如此保留下来的，未来地方戏曲一定会追寻历史的足迹，使地方戏曲在新时代的前进的脚步中独树一帜，同时也是以一种融合新时代表演技艺的“地方戏曲”展现在舞台上。让人们担忧的是在融合众多表演技艺中应该有新的革新，不然“地方戏曲”很难保持住传承的历史特性。

现在的中青年观众之所以不太喜爱听中国的传统戏曲和地方戏曲，最主要的原因是中国地方戏曲音乐的单旋律线条比较陈旧单一，而且还具有很多的地方方言和代表人物性格。我们想让地方戏曲革新传承，首要创新的是音乐，不能局限于古板的戏曲剧种音乐，应该吸收流行音乐或者外国古典音乐中适合于剧情的部分，有利于塑造人物形象人物性格的音乐，这才能取众家之所长补自家之所短，使喇叭戏适应时代顺应潮流。

当然，可以和喇叭戏表演方式相结合的也可以融合在音乐方面的剧目、舞蹈方面的剧目、演唱方面的剧目、杂技方面的剧目，只要能帮助喇叭戏表演艺术发展的