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破“绘画死亡”之谬论：图像文化视域下架上绘画的价值重审与发展进路

一、引言

1.1研究背景与缘起

在科技日新月异的当下，我们已然步入了一个被图像全面包围的时代。电影、电视、网络、广告等各种媒体所呈现的图像，以其直观、生动的特性，成为人们获取信息、感知世界的重要途径，图像文化的蓬勃发展深刻地改变了我们的生活方式与审美观念。从城市街头无处不在的巨幅广告，到网络平台上海量传播的图片与视频，图像的影响力无远弗届。

回溯历史，1839年达盖尔发明照相术，这一具有里程碑意义的事件成为了艺术领域的一个转折点。自此，关于“艺术臣服于科学，艺术与科学是否为对手”的讨论便从未停歇。在19世纪中叶，画家们开始借助照片进行绘画创作，但此时照片仅作为一种辅助工具，处于从属于绘画的地位。随着时间的推移，摄影技术的不断进步使其逐渐展现出取代传统绘画部分功能的趋势，这让画家们感受到了前所未有的心理压力，他们不得不探索新的艺术方向，现代主义和后现代主义艺术中对摄影的不同态度，也促使绘画走向了多样化的发展道路。

在这样的时代背景下，“绘画死亡”论应运而生，并引发了广泛而深入的讨论。这一理论的出现，既是对图像文化冲击的一种回应，也是对架上绘画未来发展走向的一种担忧与反思。它促使我们重新审视图像文化与架上绘画之间的关系，思考架上绘画在当代社会中的价值与意义。

1.2研究目的与意义

本研究旨在深入剖析“