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大学本科艺术史课程《跨文化视域下的艺术传承》教案

课程概述与理论基础

本教案面向大学本科三年级艺术史专业学生，旨在引导学生超越单一文化或国别的艺术史叙事框架，深入探究艺术在跨文化流动与交互语境中的传承、转译与创新机制。课程以全球艺术史（GlobalArtHistory）、后殖民理论、物质文化研究以及传播学为交叉理论基石，强调艺术并非在孤立的文化真空中生成与发展，而是在复杂的“接触地带”中，通过贸易、殖民、传教、旅行、外交、数字传播等多种渠道，经历持续的再语境化过程。课程核心在于培养学生一种批判性的“跨文化视觉素养”，使其能够辨析艺术形式、风格、主题、技术乃至艺术观念如何在不同的文化体系间迁移、适应、抵抗与融合，并理解这一过程背后的权力关系、审美协商与身份政治。

本课程采用专题研讨与案例深描相结合的模式，每周聚焦一个核心理论议题与一组跨地域的艺术案例。课程要求学生在掌握扎实的艺术史图像志与风格分析基本功之上，主动运用跨学科理论工具，对艺术品的“文化旅行”轨迹进行深层次解读，完成从“是什么”到“如何发生”及“为何重要”的学术思维跃迁。

一、课程学习目标

（一）知识与技能目标

1.系统掌握全球艺术史与跨文化研究的关键概念、理论流派及学术史脉络，如文化挪用、混合性、克里奥尔化、翻译理论、文化经纪人与网络等。

2.能够熟练运用跨文化分析框架，对涉及两种及以上文化背景的艺术作品、艺