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从《文成西行》看扬琴曲的艺术塑造与创新表达

一、引言

1.1研究背景与目的

扬琴，这件起源于波斯古国，在明代晚期经丝绸之路传入中国的击弦乐器，在民间又被称作“洋琴”“打琴”“蝴蝶琴”等。自传入中国后，它迅速与中国传统文化相互交融，历经数百年的发展，深深扎根于中华大地，成为中国民族音乐不可或缺的重要组成部分。在当今中国各类民间音乐形式中，扬琴既可以作为独奏乐器展现其独特魅力，又能在民族管弦乐队中发挥关键作用，成为重要的伴奏乐器，广泛应用于戏曲、说唱、民间器乐合奏等领域，为中国民族音乐增添了丰富的色彩和独特的韵味。

扬琴曲作为扬琴艺术的核心载体，承载着深厚的文化内涵与艺术价值。从传统的扬琴曲，如广东音乐扬琴《倒垂帘》《旱天雷》、江南丝竹扬琴《三六》《中花六板》等，到现代融合多元元素创作的新曲，扬琴曲的发展见证了时代的变迁与音乐文化的传承创新。这些作品不仅体现了不同地区的音乐风格和特色，更反映了中国民族音乐在不同历史时期的审美追求和艺术成就，在民族音乐宝库中占据着举足轻重的地位。

《文成西行》作为当代扬琴作品中的杰出代表，具有独特的研究价值。该曲由当代扬琴演奏家、作曲家、教育家芮伦宝教授创作，是其四首扬琴叙事曲之一。芮伦宝教授于新千年之际赴青藏高原采风，重走当年文成公主西行路线，对路途中的艰难深有体会，遂以文成公主为题材创作了此曲。这首曲子将西方音乐作曲手法、中国民间戏曲特色和扬