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繁花舞蹈教学设计

一、教学设计的依据与前期筹备

（一）课程定位与授课对象画像

本课程属于高校舞蹈表演专业的专业拓展选修课，总课时为8课时，分4次完成教学，最终教学成果为3分钟群舞片段《繁花·弄堂晨曲》的完整排演。课程授课对象为舞蹈表演专业三年级学生，该阶段学生普遍拥有8年以上的舞蹈学习经历，已完成中国古典舞基训、民族民间舞、舞蹈编导基础等核心课程学习，具备较强的肢体控制能力、动作模仿能力和基础的编排能力，但普遍存在两处明显短板：一是长期接受程式化舞蹈训练，对生活化题材的舞蹈表达接触较少，容易陷入“为美而舞”的惯性思维，难以用肢体还原真实生活的质感；二是对地域文化的感知较为浅层，往往只了解海派文化的外在符号如旗袍、弄堂等，对符号背后的生活逻辑、情感内核缺乏共情，创作出来的作品容易浮于表面。

IP改编类舞蹈课程的核心是保留原作的精神内核，避免仅追求形式复刻的同质化创作（吕艺生，2018）。基于授课对象的能力特点，本课程没有选择难度较高的单人舞、双人舞编排，也没有选取《繁花》中争议性较强的商战、情感叙事片段，而是锚定最具普适性的弄堂市井群像作为创作核心，降低创作门槛的同时，也能让更多学生参与到群舞排演中，体会集体创作的乐趣。

（二）原作核心精神的提炼与锚定

《繁花》作为展现上世纪中后期上海生活的标志性IP，无论是原著的文学叙事还是影视化的视觉呈现，核心精神都不是浮在上层的浮华叙事，而是藏