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民国“联华影业”的“复兴国片”运动与好莱坞竞争下的本土化策略

摘要

本文以1930年代联华影业公司发起的“复兴国片”运动为研究对象，聚焦其面对好莱坞强势竞争时所采取的本土化策略。研究利用《联华画报》的一手文献与孙瑜、蔡楚生等导演的工作笔记，深入分析《大路》《渔光曲》两部代表作中的民歌运用与实景拍摄手法，以及“软性电影”论战中围绕电影本体的话语对抗。全文遵循“历史生成—内在矛盾—运作机制—理论建构”的逻辑递进：第一章绪论阐明研究背景与方法；第二章梳理国内外相关研究并确立切入点；第三章界定核心概念并构建基于文化民族主义与对话理论的分析框架；第四章剖析本土化策略生成的历史脉络与结构性矛盾；第五章揭示民歌、实景与话语对抗作为核心作用机制的运作逻辑；第六章提出“实践—话语”双维本土化理论模型，并论证其解释力；第七章归纳主要结论，阐明理论贡献与实践启示；第八章反思局限并展望未来研究方向。研究认为，联华影业的“复兴国片”并非单纯的市场竞争行为，而是通过美学形式的本土化与电影观念的话语抗争，完成了一次民族电影主体性的理论建构，为理解非西方电影在全球化压力下的文化突围提供了重要的历史镜鉴。

第一章绪论

1.1研究背景

20世纪30年代初，好莱坞电影已占据中国电影市场七成以上份额，其叙事模式、视觉奇观与明星制度深刻塑造着中国观众的观影趣味。面对这一文化渗透与产业危机，以罗明佑、黎