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从《铺平大道通长安》看民族歌剧的艺术雕琢与声乐审美新思

一、引言

1.1研究背景与意义

中国民族歌剧历经了近百年的发展历程，从20世纪20年代黎锦晖创作的儿童歌舞剧《麻雀与小孩》《小小画家》叩开中国歌剧创作大门开始，便踏上了独特的发展之路。在其发展进程中，经历了多个重要阶段，20世纪40年代在延安迎来第一个高潮，如《白毛女》的诞生，它以民间音乐素材为基础，借鉴中国戏曲的形式、风格和结构，从根本上动摇了中国古典戏曲的统治地位，使歌剧艺术成为社会主义文艺运动的重要一翼，展现出独特的青春与活力，也为民族歌剧的发展奠定了坚实基础。随后在50年代平稳发展，60年代达到第二个高潮，诞生了《江姐》《洪湖赤卫队》等经典作品，这些作品至今仍在舞台上久演不衰，深受观众喜爱。

然而，在科学技术飞速发展的今天，民族歌剧的发展面临着诸多挑战。一方面，大量借鉴现代作曲技法和西洋歌剧形式创作且投入大量制作成本的歌剧，却在中国失去了广大的基层观众，中国歌剧市场份额受到冲击，新时期民族歌剧的生存与发展受到严峻考验。例如一些过于追求西洋歌剧形式，而忽略民族特色和观众审美需求的作品，难以引起观众共鸣。另一方面，民族歌剧在传承与创新中如何平衡，怎样更好地展现民族特色和时代精神，成为亟待解决的问题。

《铺平大道通长安》作为一部具有代表性的民族歌剧，具有独特的研究价值。这部歌剧以其独特的艺术塑造和音乐