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跨国数字戏剧中线上沉浸式演出版权归属——基于欧洲数字戏剧联盟与东亚舞台艺术平台规范分析

摘要

数字技术的飞速演进与全球疫情的催化作用，共同推动了戏剧艺术从物理舞台向数字空间的深刻转型。线上沉浸式戏剧，作为这一转型的前沿形态，融合了现场表演、虚拟环境、交互设计与流媒体技术，为全球观众提供了前所未有的戏剧参与体验。然而，这种艺术形式的复杂性也带来了前所未有的版权归属难题。线上沉浸式戏剧的创作成果不再是单一的剧本或舞台表演录像，而是包含剧本文本、演员表演、虚拟场景美术设计、交互程序代码、用户生成数据、实时流媒体信号以及后台数据处理算法在内的复合型数字资产。其创作过程涉及导演、编剧、演员、程序员、交互设计师、虚拟美术师等多个专业角色，且常常跨越国界进行协作。如何清晰界定这些复合成果的版权归属，成为制约该艺术形式可持续发展、国际合作以及商业化运作的核心法律瓶颈。欧洲以其深厚的戏剧传统和前瞻性的数字文化政策，通过“欧洲数字戏剧联盟”等组织，积极探索并倡导基于“共同创作”和“权利共享”原则的版权框架，强调对艺术家集体贡献的保护。东亚地区（以中国、日本、韩国为代表）则在快速发展的数字娱乐产业和独特的平台经济模式驱动下，形成了更具平台中心化特征和实践导向的版权治理路径。两种路径在权利分割的精细度、权利主体的认定范围、平台与创作者的关系、以及对用户参与内容的权利处理上存在显著差异。

本文采用比较法分析