非遗皮影戏的表演艺术与传承现状研究.docxVIP

非遗皮影戏的表演艺术与传承现状研究

一、引言

皮影戏是中国民间传统艺术谱系中极具代表性的综合艺术门类，它融合了皮革雕刻、民间绘画、戏曲声腔、器乐演奏、口技表演、口头文学等多种艺术形式，是农耕文明背景下普通民众集体审美创造的结晶，承载着不同地域的民俗记忆、伦理观念与精神追求。作为最早走出国门的中国传统艺术之一，皮影戏曾沿着古丝绸之路传播到中亚、欧洲等地，对近代电影艺术的诞生产生过重要的启发作用，甚至被不少西方学者称为“电影的鼻祖”。数年前，中国皮影戏正式入选联合国教科文组织人类非物质文化遗产代表作名录，标志着其文化价值获得了全球层面的认可，但与此同时，伴随生产生活方式的快速变迁，皮影戏赖以生存的文化土壤发生了深刻改变，表演形态流变、传承梯队断层、传播场景窄化等问题逐步凸显，成为非遗保护领域长期关注的核心议题。过往关于皮影戏的研究多侧重历史溯源或工艺特征梳理，较少将表演艺术本体与当代传承实践进行系统性关联分析，本文从皮影戏的表演艺术体系构成切入，由表及里梳理其核心艺术特质，结合多地田野调查成果与现有学术研究，客观呈现当前皮影戏传承的现实样貌、取得的成效与面临的深层困境，进而探索活态传承的可行方向，为这一古老非遗的当代延续提供可参考的思路（魏力群，2018）。

二、非遗皮影戏的表演艺术体系构成

皮影戏从千百年的民间实践中走来，形成了一套完全不同于其他戏剧形式的独立表演体系，这套体系从视觉