中小学生课堂故事博览美仑美奂的故事—绘画美

美仑美奂的故事 ——绘画美的故事 浅谈绘画的题材 艺术作品和艺术创作中的 “题材”问题，可以说是最令人头痛的问题之 一了。何谓 “题材”？深究起来，涵义不仅十分不清楚，人云亦云，而且经 常争论不休，有时甚至被扯进政治的纠纷中去。而且，迄今有许多文章中仍 经常出现 “题材内容”这样一个名称，顾名可以思义，无非是说“题材”属 于艺术的 “内容”范畴，或“题材”即“内容”而已。 我们通常认定：“内容决定形式”，这确乎更是不容争辩的原则。但是， 那种说法把 “题材”归入了“内容”的范畴，无异就是说，“题材”可以“决 定”形式或其他。这种理论，同时还隐寓着一种倾向性：认为 “题材”在艺 术创作中的作用和地位是比较重要的，即使不是 “决定”一切，也是举足轻 重。持这种意见的主要缘由，是主张艺术必须有 “重大”的“教育作用”， 而 “重大”题材乃是一个必要的条件。这种“重大”题材又必须是描绘人的 社会生活场景的艺术品才能达到，因此往往不恰当地推重 “人物画”，从而 又或多或少地贬义甚至否定人物画之外的其他题材。譬如，有些人说： 封建士大夫专业画家搞的田园、山林艺术和宫廷贵族玩赏的花卉虫鸟 艺术，……逃避现实也好，安逸享乐也好，都有这个走向衰落时代的精神 面貌之反映。很显然，这里对山水花鸟题材是持否定态度的。 上述见解在过去相当长的时期内又是普遍地存在着的。他们一般认为， “人物画”是有“现实意义”的，因此是“入世”的；而 “山水花鸟”画则 是 “逃避或脱离现实”的，是“出世”的、消极的。最近以来，尽管在艺术 实践上已有许多非人物画出现，也受到欢迎和重视，但在有些艺术理论文章、 书籍中，思想路数仍然有推崇 “人物”而贬抑“山水花鸟”的态度。而最可 笑的，又莫过于另外还有一种说法：他们说中国绘画史中的 “山水花鸟”题 材之所以兴盛的原因是封建社会的 “自然经济”之“反映”，而“自然经济” 是落后的东西，所以中国的绘画也就是 “落后”的了。这不禁使人想起“四 人帮”时期曾有人认为，物理学是 “唯物主义”的，而心理学则是“唯心主 义”的。两者实有异曲同工之妙。 根据绘画史的客观事实，中国绘画史上也不是绝对没有 “人物画”题材 的存在，只不过同 “花鸟”、“山水”相比，前者的发展高度不如后者罢了。 至于西方绘画史， “人物画”的发达程度确实大大超过了中国绘画史，但他 们也不是没有自然景物题材的作品。而且，更重要的历史事实是，西方绘画 中的 “山水”（风景）和“花鸟”（静物）题材作品的出现，不但不是在他 们的以 “自然经济”为主体的封建社会时期，相反地，西方绘画中的自然景 物题材之大盛，却要晚到资本主义社会的后期。难道这也能说是“自然经济” 的 “反映”么？ 从艺术历史的发展角度来考察，无论中西，在前期一般都比较关注人类 自身的形象的描绘，以 “人物”、人的“社会生活”伏况为题材的绘画作品 均不罕见。此时，自然景物统统是作为 “人物画”中的陪衬物而出现的。独 立的自然景物题材在绘画史上出现的时刻一般地都是较晚的。在西方，纯粹 的 “风景画”同“静物画”，直到十四、五世纪的“文艺复兴”期才出现； 在中国绘画史上，虽然相对地说比西方为早，但也还是属于绘画史后期的历 史产物。独立的 “山水画”和“花鸟画”，基本上是唐宋之际出现的。而且 在中国绘画史的后期， “山水”“花鸟”题材甚至严重地排挤掉“人物画” 题材，几乎成了它们的 “一统天下”。这些都是不可忽视的重要历史现象， 其真实性质都是值得我们加以深入的研究和探讨的巨大美学难题。因为这种 历史现象不仅出现于中国，事实上西方绘画史发展到了 19世纪末的 “印象 派”之后，自然景物题材排挤 “人物画”的倾向也同样出现过。西方艺术到 了现代，也不像已往历史上那样对 “人物画”题材倾注如此巨大的精力去刻 画描绘了。这种情况，如果简单地斥之为历史的 “倒退”，甚至“颓废”、 “没落”，或“单调、贫乏”，也是根本没有任何理论上的说服力的。 “题材”一词，检遍中国的古典画论，丝毫不见其踪影，可能是从西方 Subject-matter一词转译过来的。但是，西方的一些学者，特别是一些现代 的学者，他们更多的喜欢用Motif一词。如贡布利希，他的著作中大都用motif 以指 “题材”。但此词颇难找到一个妥切的中文译名，一般译为“母题”， 如不加以注释，很难一目了然其真实的内涵。这个问题暂且先搁置一旁，我 们还是从一些具体的历史现象的考察入手，探讨一下 “题材”这个概念应有